Рок-Лица

Именно о таких, как он, говорят: какая глыба, какой матерый человечище! Ну и что, что росту в нем метр с кепкой? Зато голосина–то какой! Этот парень самый настоящий тролль — маленький и демоничный. Но мудрый и добрый. За это его и прозвали DIO, что в переводе с итальянского означает: Бог.

Почему с итальянского? Просто он — итальянец по происхождению. Роналд Джеймс Падавона (Ronald James Padavona) появился на свет в штате Нью–Хэмпшир, а детство провел в маленьком городке Кортленд штата Нью–Йорк. Это что касается места рождения. С датой сложнее. Известно, что впервые голос Ронни раздался 10 июля. Годы же называются разные — от 1940–го до 1952–го. Сам певец кокетливо замечает, что сие не столь уж важно. Впрочем, наиболее правдоподобным кажется год 1942–й.

Учился Ронни неплохо — быть может, потому, что его первым инструментом была не гитара, а подаренная отцом труба: следовательно, рок–н–ролльное раздолбайство замаячило перед длинным итальянским носом довольно поздно. Следует заметить, что на всем протяжении своей сорокалетней карьеры Дио не был уличен ни в наркомании, ни в пьянстве, ни в хулиганстве, ни в разврате. Странно, но — факт.

Труба сыграла важную роль в жизни музыканта: по его словам, он никогда не занимался вокалом — мощные легкие и тренированное дыхание являются следствием именно работы с духовыми. Другим детским увлечением, оказавшим влияние на дальнейшую жизнь Дио, было пристрастие к фэнтези, книгам Вальтера Скотта и мифам о короле Артуре.

Труба трубой, но карьера Ронни в трубу не вылетела благодаря тому, что он взял в руки бас–гитару. Произошло это в районе 1957–го. Некоторые источники утверждают, что к этому моменту вьюноша заполучил степень по фармакологии. (Если это так, прибавьте все же к его возрасту два года.) Падавона отказался от учебы в пользу музыки, а от родной фамилии — в пользу Дио. Ronnie James Dio — под этим именем его ныне знает весь мир. Гордые земляки даже улицу в центре Кортленда нарекли Dio Way.

Но это произошло в 1988–м, в 1957 же году школьные приятели объединились в группу с претенциозным названием THE VEGAS KINGS. Несмотря на то, что пел в ней некий Билли Де Вулф (Billy De Wolf), позиция лидера принадлежала басисту, так что состав быстро сменил название сперва на RONNIE AND THE RUMBLERS, а затем на RONNIE AND THE RED CAPS. Как "Красные шапочки" они выпустили в 1958 году слабенький сингл и лишь потом поняли, что Вулф — явно лишний: Ронни справлялся с делом намного лучше.

За следующие три года деятельности квартет выдал на–гора только одну сорокопятку и к 1961–му сменил вывеску на RONNIE DIO AND THE PROPHETS. Удивительно, но молодая команда умудрилась протянуть в неизменном составе до 1967 года! Группа даже выпустила альбом — правда, концертный и малотиражный — "Dio At The Domino’s". "Лето любви" закончилось, осенью 1967–го с Дио остался только гитарист Ник Пантас (Nick Pantas). С тремя новыми рекрутами — кузеном Ронни Дэвидом Файнстайном (David Feinstein) на гитаре, Гэри Дрисколлом (Gary Driscoll) за барабанами и клавишником Дугом Тэлером (Doug Thaler) — состав прожил полтора года под именем THE ELECTRIC ELVES и еще год — как просто THE ELVES. В середине 1970 года коллектив попадает в автокатастрофу, унесшую жизнь Пантаса. Не выдержал стресса Тэлер, его сменил Мики Ли Соул (Mickey Lee Soule). Теперь команда именовалась еще короче: ELF.

В поисках контракта в январе 1972–го "эльфы" отправились на Columbia Records. Во время прослушивания в студию забрели заезжие звезды — Роджер Гловер и Иэн Пейс (Roger Glover & Ian Paice), соответственно — бас–гитарист и барабанщик гастролировавших в то время по Штатам DEEP PURPLE. Они–то уж знали толк в хороших певцах! У Гловера давно чесались руки отпродюсировать кого–нибудь. Начав с ELF, он перешел к NAZARETH, а затем и другим нынешним "китам" хард–рока.

Первым делом Роджер устроил новым знакомым договор с крупной фирмой Epic, а спустя три месяца, в апреле, квартет под предводительством двух англичан отправился в Атланту, где и был записан первый диск группы — "Elf". Музыка представляла собой американский хард–рок с некоторой долей британской сдержанности. После выхода пластинки Дио и его коллеги провели достаточно много времени в качестве "разогрева" на гастролях "темно–лиловых". Именно в рядах DEEP PURPLE Ронни встретил единомышленника, человека, разделявшего его интерес к культуре средневековья, старинным поэтике и музыке. Это был хмурый, вечно рядящийся в черное гитарист Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore).

С кем поведешься, от того и наберешься... мастерства в том числе. Ансамбль Дио набирал обороты. По ходу дела произошли два расставания: кузен Дэвид оказался не готовым к столь резкому взлету и мировому размаху туров и в начале 1973–го "сошел на берег", заменившись Стивом Эдвардсом (Steve Edvards). Ну а сам Ронни распрощался с инструментом, сосредоточившись на пении. Бас–гитару подхватил Крэйг Грубер (Craig Gruber). В Англии был записан второй альбом, изданный в 1974 году в Альбионе как "Carolina County Ball", а за океаном — как "L.A.’59".

Осенью все того же 1974 года у Блэкмора возник конфликт с коллегами по группе, ни в какую не желавшими записывать чужую композицию. Недолго думая, гитарист пригласил в студию музыкантов ELF и парочку приятелей, среди которых был органист PROCOL HARUM Мэттью Фишер. Ричи настолько понравилось работать с Ронни, что где–то через месяц он предложил что–нибудь на пару сочинить. Плодом сотрудничества стала композиция "Sixteenth Century Greensleeves", которую соавторы частенько приписывали английскому королю Генриху VIII. Необходимый средневековый настрой творению придала виолончель Хью МакДауэлла из ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA.

Настроенные на одну волну, Дио и Блэкмор одну за другой рождали новые идеи. Дошло до того, что разочаровавшийся в DEEP PURPLE Ричи предложил Ронни собрать свой коллектив. "Эльфы" в это время с помощью Гловера записывали свой третий альбом "Trying To Burn The Sun". Блэкмор все чаще заглядывал в студию поиграть с американцами. Их сотрудничество зашло настолько далеко, что на концертах "лиловых" гитарист, забывшись, начинал исполнять материал, сочиненный с Ронни Джеймсом. В феврале 1975–го, по окончании работы над пластинкой ELF, Блэкмор и Дио наконец осуществили свою задумку. На свет появилась группа RAINBOW.

Существует несколько объяснений происхождения этого имени. Сей романтический образ параллельно возник у обоих единомышленников: у ELF была композиция с таким названием, а сцену PURPLE радуга украшала еще в апреле 1974 года на фестивале "California Jam". С другой стороны, парочка немало времени проводила в лос–анджелесском баре "Rainbow"

Новый коллектив, по сути, представлял собой все тот же ELF, но, разумеется, без гитариста Эдвардса. Отныне лидерство в составе безоговорочно принадлежало Блэкмору. Ронни был только певцом и соавтором маэстро, не более того. Дебютный альбом, записанный в Мюнхене с 20 февраля по 14 марта 1975–го, так и назывался: "Ritchie Blackmore’s Rainbow". Делая беспроигрышную ставку на поклонников увядавших DEEP PURPLE, менеджмент RAINBOW все же настоял на том, чтобы последний опус предыдущей команды Дио в Англии выпущен не был. Диск стал настоящим дебютом Ронни: теперь благодаря работе с Блэкмором о нем узнал весь мир.

Ричи не терпел рядом с собой музыкантов, уступавших ему по уровню. То, что к октябрю из первоначального состава остались лишь он и Ронни, говорит о многом. В ноябре в турне отправился просто феноменальный набор музыкантов: барабанщик Кози Пауэлл (Colin "Cozy" Powell), замеченный Ричи еще во время своей работы у Джеффа Бека, басист Джимми Бэйн (Jimmy Bain), с которым Дио близко сдружился, и клавишник Тони Кэри (Tony Carey). Записанный этим квинтетом в 1976 году диск "Rainbow Rising" стал стандартом тяжелого рока, до сих пор являясь гордостью Дио, в особенности благодаря монументальному творению "Stargazer". Ронни, однако, десятилетием спустя заметил, что он не был удовлетворен ни своим пением, ни текстами.

Последовавший гастрольный тур результатировался в двойном альбоме "On Stage" (1977), в 1990–м была издана еще одна запись — "Live In Germany" (для коллекционеров: он же — "Live In Europe"). Гастроли были просто чудесными, чего стоила одна лишь огромная радуга, возвышавшаяся над сценой!

Подготовка в начале 1977–го нового альбома показала, что в ансамбле намечается разлад. Бэйна заменили прошедшим через URIAH HEEP и COLOSSEUM Марком Кларком (Mark Clark), место Кэри, запуганного идиотскими шутками Ричи и Кози, занял Дэвид Стоун (David Stone). Кларк вылетел моментально. Приступив к записи без басиста, Блэкмор все же не доверил инструмент Ронни, играя сам, пока на помощь ему не пришел Боб Дэйсли (Bob Daisley). Программа 1978–го "Long Live Rock’n’Roll!" стала последним совместным произведением мастеров вокала и гитары. По словам Ричи, Ронни был недоволен, что имя RAINBOW ассоциировалось исключительно с гитаристом. Дио же говорит, что Блэкмор, во–первых, попросил его "завязать" со средневековьем и писать что–нибудь попопсовее в угоду американскому рынку, а во–вторых, никак не мог расстаться со своим прошлым и пригласил на место басиста и продюсера Гловера. Это переполнило чашу терпения вокалиста. Ронни Дио ушел, лелея мысль о собственной группе. Правда, по ходу дела он и его жена Венди (Wendy Dio) подпели в "Give Me Kindness" со второго сольника Дэвида Кавердейла (David Coverdale) "Northwinds".

Пока Дио искал контракт и музыкантов и переезжал из нелюбимого Нью–Йорка в Лос–Анджелес, расклад сменился. В мае 1979–го певцу позвонил лидер BLACK SABBATH Тони Айомми (Tony Iommi). Оззи Осборн как раз во второй раз покинул родной квартет, на этот раз навсегда. (Нынешнее воссоединение временно.) Тони пригласил Дио в гости, где произошло то, что ранее с Блэкмором, — совпадение взглядов и рождение песни. Она называлась "Children Of The Sea" и показала, что Ронни подходит SABBATH как никто другой, не только по тематике творчества, но и по образу. Оззи никогда не был настолько демоничен. Между прочим, именно Дио стал расшифровывать название старой саббатовской вещицы "N.I.B." как "Nativity In Black".

Приход Дио заставил группу несколько изменить свой стиль, но это было ей только на пользу. Тони, Ронни и басист Гизер Батлер (Terence "Geezer" Butler) быстро написали материал альбома 1980 года, названного "Heaven And Hell". Его Дио оценивает как "Rainbow Rising" восьмидесятых. Кстати, бывший басист ELF и RAINBOW Грубер божится, что на этом диске он не только сыграл, но и сочинил большую его часть, прежде чем Гизер вернулся, но подтверждения этому нет. Да, и еще: эту и следующую пластинки SABBATH продюсировал Мартин Берч (Martin Birch), несущий ответственность за работы RAINBOW с участием Дио.

"Heaven And Hell" стал настолько популярен, что группа в очередной раз угодила в передачу "Top Of The Pops". Перед гастролями пришлось искать сменщика захворавшему ударнику Биллу Уорду (Bill Ward). Им оказался Винни Апписи (Vinny Appice), младший брат знаменитого барабанщика Кермина Апписи. Турне же назвалось "Black & Blue", так как с BLACK SABBATH в нем работали BLUE OYSTER CULT. Обе команды были основными, так что "разогревали" по очереди. (Существует одноименное с туром видео.) В столь плотном графике певец выкроил некоторое время, дабы по приглашению гитариста KANSAS Керри Ливгрена (Kerry Livgren) исполнить две песни на его диске "Seeds Of Change".

Вторым альбомом, записанным Ронни Джеймсом с группой Айомми, стал "Mob Rules" (1981), несколько уступавший предшественнику. Казалось бы, все шло хорошо, но в октябре 1982–го Дио на пару с Апписи хлопают дверью, озлившись на обвинения Тони и Гизера в том, что они якобы при сведении концертного двойника "Live Evil" выводили себя в миксе на передний план, тем самым глуша гитару с басом. Позже, остыв, Айомми признал беспочвенность обвинений, вызванных тем, что музыканты работали в студии в разное время, практически не видясь. Раскол выражался еще и в том, что старые "шабашники" в отличие от новых никогда не находили времени на послеконцертное общение с поклонниками.

Наконец–то Ронни Джеймс получил возможность собрать свой собственный коллектив. Вместе с Винни он отправился в Англию на поиски музыкантов. Скоро Дио вспомнил о своем друге по RAINBOW Джимми Бэйне. Тот дал согласие и посоветовал двух гитаристов на выбор — Джона Сайкса (John Sykes) и Вивиана Кэмпбелла (Vivian Campbell). Со вторым из них дело пошло на лад после совместного сочинения "Holy Diver" и "Don’t Talk To Strangers" (с другими текстом и названием уже изданную предыдущим ансамблем гитариста SWEET SAVAGE). Первый же снискал славу в THIN LIZZY, WHITESNAKE (где его в 1987–м сменил покинувший Ронни Кэмпбелл) и BLUE MURDER. Менеджером коллектива стала супруга вокалиста — прямо как у Оззи.

Записанный в США альбом группы DIO "Holy Diver" быстро стал платиновым. Команда готовилась к гастролям и искала клавишника — на пластинке партии клавишных принадлежали Дио и Бэйну. В мае 1983 года вакантное место занял Клод Шнелль (Claude Schnell). В этом составе год спустя была записана вторая пластинка, "Last In Line", повторившая успех первой. Этот самый успех во многом подкреплялся мощнейшим сценическим шоу, уступавшим на тот момент разве что PINK FLOYD. Огромные рыцари, сражающиеся лазерными мечами, огнедышащий дракон, горы и пещеры стоили около $250.000. Впрочем, все это затмевал брызжущий энергией певец, театрально игравший каждую песню. Это нужно было видеть и можно увидеть на видео, снятом в 1985–м, после выхода очередной программы "Sacred Heart".

Популярность сингла "Rock’n’Roll Children" вызвала приглашение выступить в телепрограмме "Top Of The Pops", где Ронни уже "засветился" в составе SABBATH. На этот раз, однако, последовал отказ: Дио не считал свою команду столь попсовой.

В мае 1985–го Ронни возглавил благотворительный проект "Hear’N’Aid" в пользу голодающих Африки. Написанную им, Бэйном и Кэмпбелом песню "Stars" исполнила сборная из сорока музыкантов ведущих хеви–метал–групп, среди которых — участники IRON MAIDEN, DOKKEN, MOTLEY CRUE, JUDAS PRIEST, W.A.S.P. и другие артисты не меньшего калибра. К 1987 году доход от пластинки превысил миллион долларов. Позже Ронни принимал участие еще в нескольких подобных акциях.

В начале же 1986 года из DIO был уволен зазнавшийся Кэмпбелл, приписывавший весь успех лишь себе. Ронни в это время планировал выпустить двойной концертник, но идея не была поддержана акулами шоу–бизнеса. Посему на рынке появился мини–альбом "Intermission", в который, помимо пяти "живых" вещей, вошла студийная песня "Time To Burn", записанная с новым гитаристом Крэйгом Голди (Craig Goldie). Он играл и на изданном в мае 1987–го диске "Dream Evil".

Но "что–то прогнило в королевстве": альбом продавался похуже первых, да и тур принес уйму проблем. Сперва в хельсинкском аэропорту техники угробили стотысячедолларовый синтезатор, потом в Германии, по дороге на фестиваль "Monsters Of Rock", сломался грузовик группы. Пока шофер ходил за помощью, в машину врезались семь других, прилично повредив сценическое оборудование и инструменты. Винни лишился даже барабанных палочек!

В конце следующего года на вольные хлеба подался Голди. После прослушивания записей пяти тысяч (!) претендентов Ронни остановил выбор на 17–летнем Роуэне Робертсоне (Rowan Robertson). Разуверившись в коллективе, его стали покидать ветераны. Бэйна и Шнеля заменили соответственно Тедди Кук и Йенс Йоханссон (Teddy Cook & Jens Johansson), на место задержавшегося немногим дольше Апписи из AC/DC пришел Саймон Райт (Simon Right). Новый барабанщик присоветовал хорошего продюсера, под надзором которого музыканты DIO записали в начале 1990–го альбом "Lock Up The Wolves", звучавший гораздо тяжелее предыдущих.

Популярность команды снизилась настолько, что в турне по Англии и США она была основным коллективом, в Европе же Ронни и DIO играли на "разогреве" у METALLICA. Если в Великобритании шоу группы были поскромнее, то в Штатах пиротехника сияла во всей красе. На одном из концертов фонтанировавшие огнем клавишные отправили Йенса в непродолжительный нокаут.

Дио всегда включал в репертуар свои шедевры, записанные с RAINBOW и BLACK SABBATH. Это принесло свои плоды: 28 августа 1990–го на концерте в Миннеаполисе на сцену для совместного исполнения "Neon Knights" вышел старина Гизер Батлер, так спешивший сыграть со старым другом, что при перелете потерял свой бас и был вынужден одолжить инструмент у самого Ронни. Обоим музыкантам понравилось снова быть вместе, так что вполне естественно возник вопрос о временном возврате Ронни Дио в BLACK SABBATH.

В начале 1991 года певец прервал работу над собственным материалом и на некоторое время распустил DIO. Он вылетел в родной для группы Айомми Бирмингем для создания программы под рабочим названием "Heaven And Hell II". Кроме Айомми в Англии Дио встретили игравший в SABBATH еще в 1980–м клавишник Джефф Николс (Geoff Nichols) и коллега по RAINBOW Кози Пауэлл. Осенью, когда материал уже был сочинен, Кози умудрился при верховой езде повредить ногу (именно вновь поврежденная нога привела к гибели великого барабанщика прошлой весной). Кандидатура Райта, предложенная Ронни Джеймсом, была отвергнута, но как нельзя вовремя на горизонте возник Винни Апписи.

Появившийся летом 1992–го альбом "Dehumanizer" и участие группы в записи звуковой дорожки к фильму "Wayne’s World" вернули коллективу былой успех. Музыканты стали подумывать, не стоит ли после турне продолжить совместную деятельность. Гастроли, однако, показали, что два лагеря — Дио–Апписи и Айомми–Батлер — существуют по–прежнему. По словам Ронни, выяснилось, что десять лет ничего к лучшему не изменили. Решение покинуть группу он принял, когда Оззи Осборн в очередной раз заявил об уходе со сцены и пригласил BLACK SABBATH открывать два его прощальных концерта, таковыми не оказавшимися. Дио счел это унижением, но он умудрился сохранить лицо благодаря удачному стечению обстоятельств: его контракт истекал 13 ноября 1992 года, а концерты Оззи были запланированы на 14–е и 15–е. Айомми и его коллег выручил старый друг Ронни Дио Роб Хэлфорд.

Все началось сначала: Ронни и Винни искали музыкантов и ненадолго пригласили Джимми Бэйна. После его увольнения Дио обратился за советом к своему приятелю Джеффу Пилсону (Jeff Pilson) из DOKKEN. Джефф не стал называть имена потенциальных басистов, предложив свои услуги. Гитаристом же после долгих поисков стал не слишком известный Трейси Джи (Tracy G.). Квартетом, безо всяких клавишных, был записан еще более "тяжелый" диск "Strange Highways". В пятьдесят лет Ронни Дио стал экспериментировать с различными эффектами, в том числе и вокальными. К сожалению, эти эксперименты пошли в ущерб мелодизму, что не могло не сказаться на коммерческом успехе.

Последовавшее мировое турне DIO было прервано из–за знаменитого лос–анджелесского землетрясения в январе 1994–го. Нет, никто из музыкантов не пострадал, но, если дому певца ущерб был нанесен незначительный, этого нельзя было сказать об особняках Винни и Трейси.

Новый альбом — это хорошо, но на гастролях ведь исполняется и старый материал, для которого нужен звук клавишных инструментов. Венди Дио не удалось уговорить Йоханссона играть за кулисами — по этой же причине он отказал и SABBATH. Пост достался Скотту Уоррену (Scott Warren) из WARRANT. После гастролей Пилсон возвращается к помирившимся Дону Доккену и Джорджу Линчу, но при этом обещает Ронни помочь в записи новой программы.

Джефф отсутствовал год, заменял его Джерри Бест (Jerry Best). Мрачный футуристичный альбом "Angry Machines", спродюсированный самим вокалистом, увидел свет осенью 1996–го. Турне планировалось грандиозным: его хедлайнерами должны были стать DIO и новый состав RAINBOW. Поклонники затаили дыхание, так как оба гранда наверняка хоть парочку песен да сыграли бы вместе. Но нет. Блэкмор распустил свою группу, и команда Дио двинула в путь сама. Пилсон вновь вернулся в DOKKEN и в турне с DIO отправился басист Ларри Деннисон (Larry Dennison), хотя южно-американскую часть гастролей отыграли с Пилсоном. Кроме того, несколько концертов тура были отменены из-за болезни Эпписа, а еще семь шоу группа играла с Джеймсом Коттаком (KINGDOM COME, WILD HORSES, WARRANT, SCORPIONS) за ударными.

Сразу после выхода (наконец–то!!!) великолепного концертного двойника "Inferno: The Last In Live" снова "перетасовались" ветераны: 23 мая прошлого гола Винни отправился выручать SABBATH, так как Уорд перенес сердечный приступ (сейчас Билл снова за установкой, но Апписи ездит с ним на всякий пожарный), барабанщиком в очередной раз стал Саймон Райт; осенью же басистом DIO временно сделался Боб Дэйсли, после RAINBOW умудрившийся поиграть с Оззи и в URIAH HEEP.

Весной 98-го Эппис окончательно расстался с коллективом (он вновь присоединился к BLACK SABBATH), и в DIO вернулся Саймон Райт. А в октябре в группе появился басист Боб Дэйсли (Bob Daisley, ex-RAINBOW, OZZY OSBOURNE), но он участвовал лишь в скандинавской части "Inferno Tour". Кстати, в рамках этого турне DIO посетили и Москву, что произошло в марте 1999 года.

В 2000 году Ронни Джеймс Дио решил вернуться к своему классическому стилю и записать альбом в духе "Holy Diver", для чего уволил Деннисона и Трейси Джи, и пригласил в группу ветеранов Джимми Бэйна и Крейга Голди! Рокировка стоила того: новый, и на сегодняшний день последний, альбом DIO "Magica" ничуть не уступает классическим пластинкам группы. Помимо своей основной деятельности Дио в разные годы также принимал участие в проектах Роджера Гловера (Roger Glover) "The Butterfly Ball" и Керри Ливгрена (Kerry Livgren).

5 марта 1999 года в Москве в СК "Олимпийский" его трасса впервые прошла по территории России. Концерт состоялся в рамках Международного Фестиваля Monsters of Rock:

Ronnie James Dio - вокалист
(Ronnie Dio & The Prophets, Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio);

Tracy G. - гитарист
(Rags, World War III, Dio);

Bob Daisley - басист
(Gary Moore, Rainbow, Ozzy Osbourne, Uriah Heep, B.B.King, Dio);

Simon Wright - барабанщик
(AC/DC, A II Z, Tutan, Dio);

Scott Warren - клавишник
(Warrant, Dio).

Певец развил довольно бурную деятельность, спев не только на паре не очень приметных дисков, но и — среди других звезд — на альбоме песен Элиса Купера, где он исполнил знаменитую "Welcome To My Nightmare". Также музыкант приянл участие в подобных альбомах–посвящениях UFO и AEROSMITH, для которых записал соответственно "Mother Mary" и "Dream On".

Пока суть да дело, рокеры-комедианты из Tenacious D выпустили песню "Dio" посвященную легендарному металлисту, в которой поют о неоценимых заслугах музыканта и о том, что наступило время нового поколения.

Когда Ронни Джеймсу Дио (Ronnie James Dio) сообщили, что Tenacious D написали про него иронически грустную песенку, намекая, что старикам пора на пенсию, тот не поверил. Как же, молодняк поднял голос на историю?

Тогда ему предложили самому послушать трек, и... рокер пришел в неописуемый восторг: «Что за мусор вы городите... Они же говорят про меня великие вещи. Они хотят быть такими, как я...». По такому поводу Дио даже встретился с Tenacious D и душевно с ними пообщался: «Когда я увидел Джека (Джек Блек - вокалист Tenacious D), он сразу спросил: «Вас не взбесила наша песня?». Но я заверил его, что все окей, и мне очень нравится».

По поводу такого благодушия Tenacious D даже попросили Дио сфотографироваться с ними - на фотографии Ронни Джеймс вручает им факел. Так что ж, все же пора передавать эстафету?

Сейчас Ронни Джеймс Дио снова в пути. Турне 2005-го года "An Evening with Dio" начнется 9-го сентября в России! Группа Scorpions, проехавшаяся по России с мощным Туром, уже соблазнила группу Deep Purple на этот подвиг, а теперь «заразился» и Дио.Он планирует посетить: Хабаровск, Владивосток, Екатеринбург, Челябинск, Уфа, Самара, Волгоград (на сайте Дио написан VolVograd :)), Ростов, Москва, Москва, Санкт-Петербург, а также посетить несколько городов Украины – Харьков, Донцк, Киев и заехать в Белоруссию в Минск.

Ronnie James Dio (Ронни Джеймс Дио) - настоящее имя Рональд Джеймс Падавона - родился 10 июля 1942 года в Портсмуте, Нью-Хэмпшир, США (Portsmouth, NH), в итальянской семье. Когда Ронни был еще совсем маленький, его семья переехала в Кортланд, Нью-Йорк, США. Кстати, 15 ноября 1988 года мэрия Кортланда назвала одну из улиц города именем Дио - "Dio Way".

Dio – легендарный вокалист хэви-металл, который пел в группах Black Sabbath, Ritchie Blackmore's Rainbow, и его собственной группе Dio. Были и другие музыкальные проекты, включая коммерческий коллектив Hear'n Aid, который был непосредственно перед группой Elf. Dio известен своим густым мощным голосом и ставшей очень популярной «козой» - жест рукой в культуре хэви-металл. Ронни сказал, что его бабушка имела обыкновение делать этот жест рукой, чтобы уберечься от сглаза.

Сначала Dio учился играть на трубе и даже сделал несколько сольных записей с еще до 1958 года. Ронни окончил школу в 1960г.. В начале 1970-ых, он создал группу Elf. В январе 1972 года на концерте Elf побывали двое музыкантов Deep Purple - Роджер Гловер и Ян Пейс. Уже в апреле 1972 года Elf под руководством продюсеров из Deep Purple записали одноименный дебютный альбом.

Летом 1974-го состоялось американское турне Elf и Deep Purple, в ходе которого гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор предложил Дио и его музыкантам стать членами его новой команды Rainbow. Предложение было принято. С Rainbow Дио записал альбомы: "Ritchie Blackmore's Rainbow" (1975), "Rainbow Rising" (1976), "Rainbow On Stage" (1977) и "Long Live Rock'n'Roll" (1978). Сам Dio так говорит об этом времени: «Работа в Rainbow была для меня особенной со многих точек зрения. Во-первых, я смог стать кем-то с большой буквы, во-вторых, я получил возможность работать со своим кумиром и, в-третьих, я научился быть человеком мира. До этого я был юнцом из штата Нью-Йорк».

После нескольких альбомов с Rainbow, Ронни оставил группу из-за творческих разногласий (Блэкмор хотел сделать группу более коммерческой). А вскоре, в мае 1979 года, Ronnie James Dio приглашают в группу Black Sabbath, где он заменил Ozzy Osbourne (Оззи Осборн). С этой группой он записал альбомы: "Heaven & Hell" (1980), "Mob Rules" (1981) и концертник "Live Evil" (1983). Dio дал большой толчок группе Black Sabbath, но после коммерческого провала Live Evil, Дио обвинили в смешивании альбома и в 1982 году Ронни и барабанщик Vinnie Appice решили оставить группу и сформировать свою, которую так и назвали – Dio.

В октябре 1982 года Дио объявил о создании собственной группы, которую назвал просто Dio. В 1985 году Dio записали альбом "Sacred Heart". По мнению многих критиков, это был пик творческой карьеры Ронни Джеймса Дио. В начале 1991-го года Дио возвращается в Black Sabbath. В 1992-м эта группа записала успешный альбом "Dehumanizer", после чего Дио... реанимировал Dio.

Ronnie James Dio в настоящее время живет в Калифорнии, делает записи и гастролирует с группой Dio по всему миру.

---

 

В 2005 году группа DIO проведет историческое Турне по России, Украине и Белоруссии:

09 сентября = ХАБАРОВСК Платинум Арена

11 сентября = ВЛАДИВОСТОК ДК Моряков

13 сентября = ЕКАТЕРИНБУРГ ККТ Космос

15 сентября = ЧЕЛЯБИНСК ДС Юность

17 сентября = УФА ГД Культуры

18 сентября = САМАРА МТЛ Арена

20 сентября = ВОЛГОГРАД Дворец Спорта Профсоюзов

21 сентября = РОСТОВ НА ДОНУ Дворец Спорта

23 сентября = МОСКВА ДК Горбунова

24 сентября = МОСКВА закрытый концерт

25 сентября = С.ПЕТЕРБУРГ БКЗ Октябрьский

27 сентября = ХАРЬКОВ Оперный Театр

28 сентября = ДОНЕЦК ДС Дружба

29 сентября = КИЕВ КЗ Украина

02 октября = МИНСК Дворец Спорта

И далее по Европе:

=== ЕВРОПЕЙСКИЙ ТУР ===

3 октября = ВАРШАВА клуб Стодола

6 октября = ЭИНДХОВЕН Эффиния

8 октября = ТЕНАТ Рок Тенат

9 октября = ШЕФФИЛД Литейный Завод (Foundry)

10 октября = НОТТИНГЕМ Рок Сити

11 октября = НОРВИЧ ЮИЭЙ (UEA)

13 октября = НЬЮКАСЛ Университет Ньюкасла

14 октября = ГЛАЗГОУ Академия

15 октября = МАНЧЕСТЕР Академия

17 октября = ЭКЗЕТЕР Университет Экзетера

18 октября = БРИСТОЛЬ Академия

20 октября = САУТГЕМПТОН Гуилдхолл

21 октября = БИРМИНГЕМ Карленгс Академия

22 октября = ЛОНДОН Астория

25 октября = ДУБЛИН Цетр Музыки

26 октября = БЕЛФАСТ Спринг и Эирбрейк

29 октября = ТЕЛЬ АВИВ Выставочный Центр

---

Сет-лист:

Интро
Tarot Woman
The Sign Of the Southern Cross
One Night In the City
Evil Eyes
Overture to Holy Diver
Stand Up And Shout
Holy Diver
Gypsy
Caught In The Middle
Don't Talk To Stranger
Straight Through The Heart
Invisible
Rainbow In The Dark
Shame Of The Night
Shame Of The Night
Holy Diver
Gates Of Babylon
Heaven And Hell
Heaven And Hell
Man On The Silver Mountain
Long Live Rock N Roll
Last In Line
We Rock

---

Дискография:

Elf:

Elf (1972)
L.A./'59 (1974)
Carolina County Ball (1974)
Trying to Burn the Sun (1975)

Roger Glover:

The Butterfly Ball (1974)

Rainbow:

Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
Rainbow Rising (1976)
Rainbow On Stage (1977)
Long Live Rock'n'Roll (1978)

Black Sabbath:

Heaven and Hell (1980)
Mob Rules (1981)
Live Evil (1983)
Dehumanizer (1992)

Dio:

Holy Diver (1983)
The Last In Line (1984)
Sacred Heart (1985)
Intermission (live) (1986)
Dream Evil (1987)
Lock Up the Wolves (1990)
Strange Highways (1994)
Angry Machines (1996)
Inferno/Last In Live (1998)
Magica (2000)
Killing the Dragon (2002)
Evil or Divine (Live-DVD) (2003)
Master of the Moon (2004)

---

Состав:

Elf:

Mickey Lee Soule (Keyboards), 1969-1975
Craig Gruber (Bass), 1969-1975
Gary Driscoll (Schlagzeug), 1969-1975

Rainbow:

Ritchie Blackmore (Gitarre), 1975-1978
Tony Carey (Keyboards), 1975-1978
Jimmy Bain (Bass), 1975-1978
Cozy Powell (Schlagzeug), 1975-1978
Mark Clarke (Bass), 1977
Bob Daisley (Bass), 1977-1978
David Stone (Keyboards), 1977-1978

Black Sabbath:

Tony Iommi (Gitarre), 1979-1982, 1991-1992
Geezer Butler (Bass), 1979-1982, 1991-1992
Geoff Nichols (Keyboards), 1979-1982, 1991-1992
Bill Ward (Drums), 1979-1980
Vinny Appice (Drums), 1980-1982, 1991-1992
Cozy Powell (Drums), 1991

Dio:

Vivian Campbell (Gitarre) 1982-1986
Jimmy Bain (Bass, Keyboards), 1982-1989, 1999-2004
Vinny Appice (Drums), 1982-1989, 1992-1998
Craig Goldie (Gitarre), 1986-1988, 1999-2002, 2003-
Rowan Robertson (Gitarre), 1988-1991
Simon Wright (Drums), 1990-1991, 1998-
Jeff Pilson (Bass), 1993-1997
Tracy G (Gitarre), 1993-1998
Scott Warren (Keyboard), 1993-
Doug Aldrich (Gitarre), 2002
Rudy Sarzo (Bass), 2004-

Хендрикс Джон Аллен (27 ноября 1942, Сиэтл, Вашингтон - 18 сентября 1970, Лондон) - американский рок-музыкант (гитара) - играл хэви-блюз, хард-рок, хард-энд-хэви, джаз, джаз-рок, фанк, рэп.

Хендрикса часто называют феноменом, учитывая не только его фантастическую технику, но и сам факт внезапного появления великого гитариста из "ниоткуда". На самом же деле взлету Джими предшествовал тернистый путь рядового рокера, пройденный им достойно и честно. Он родился в семье солдата американской армии Эла Хендрикса. В 1946 отец мальчика дал ему имя Джеймс Маршалл, и Джон превратился в Джими, а через год он впервые взял в руки простенькую акустическую гитару (до этого были губная гармоника и скрипка).

Детство Хендрикса было несладким: родители развелись, школу пришлось оставить. Отец полагал, что из Джими выйдет неплохой художник, но все свободное время сын уделял гитаре и пластинкам Би Би Кинга, Мадди Уотерса и Элмора Джеймса. Уже к пятнадцати годам Хендрикс был вполне профессиональным мастером-блюзменом, а его первой группой стала THOMAS AND THE TOMCATS. Однако вскоре Джими призвали в армию. Служил он в десантных войсках, но после неудачного прыжка с парашютом был демобилизован и начал путешествовать вместе с армейским приятелем, басистом Билли Коксом.

Они побывали в Нэшвилле, Ванкувере, Кемпбеллтауне, и везде Джим играл сразу в нескольких группах, помимо основной ТНЕ КING KASUALS. Но, видимо, уровень провинциальных блюзовых коллективов его не устраивал, и в феврале 1964 он приехал в Нью-Йорк. Здесь его способности оценил известный дуэт THE ISLEY BROTHERS. Джими получил постоянное место в группе сопровождения этих хитмейкеров, а затем его услугами стали пользоваться Айк Тернер и Тина Тернер, Сэм Кук, Кертис Найт, THE SUPREMES и другие звезды раннего соул. Хендриксу не нравилась коммерческая музыка, но это был единственный шанс получить известность в американской среде шоу-бизнеса. Вскоре его пригласил в свою группу Литл Ричард, "король" черного фортепианного рок-н-ролла.

Работая с Литл Ричардом, Хендрикс пользовался псевдонимом Морис Джеймс. Отношения с главой коллектива были нелегкими: взбалмошный и самовлюбленный Литл Ричард счел, что Хендрикс подражает ему внешне, и стал третировать своего соло-гитариста. Имидж Литл Ричарда действительно очень повлиял на сценический облик Хендрикса второй половины 60-х годов: он начал выступать в ярких рубашках психоделических расцветок, с лентой в волосах, надевал на шею золотые цепи и кулоны. Но в 1965 этих новшеств еще никто не ценил, равно как и робкие попытки Джими разнообразить свою гитарную игру, используя фидбэк или, играя, держать "фендер" (гитару) над головой. Литл Ричард указал ему на дверь, и вновь наступило "смутное время", когда Хендрикс носился между студиями Перси Следжа, Уилсона Пиккета и дуэта SAM & DAVE и добросовестно исполнял требуемые простенькие партии.

В июне 1966 он организовал собственную группу THE RAINFLOWERS , а затем переименовал в THE BLUE FLAMES. Изменился и псевдоним гитариста - он стал Джимми Джеймсом. В состав группы вошел молодой музыкант Рэнди Вулф, которому Хендрикс придумал прозвище "Калифорния" (затем он основал свою джаз-роковую команду SPIRIT). Работали THE BLUE FLAMES в захудалых клубах богемного нью-йоркского района Гринвич-Виллидж. Именно в это время окончательно оформился уникальный саунд гитары Хендрикса. По свидетельству Майка Блумфилда (затем гитарист PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND и ELECTRIC FLAG), Джими добивался потрясающего звучания с помощью "фендера-стратокастера", усилителя "Туин" и фузз-эффекта. В клуб А-Go-Go, где играл Хендрикс, приходили Боб Дилан, музыканты THE BEATLES и THE ROLLING STONES. Молва о чернокожем парне-левше, выделывающем чудеса с соло-гитарой, непрерывно росла. В 1966 он познакомился с Чезом Чендлером, басистом THE ANIMALS, который придумал гитаристу псевдоним "Джими Хендрикс", и предложил ему переехать в Лондон.

Чез Чендлер и его сотрудник Майк Джеффери подыскали Хендриксу аккомпанирующий состав. Впрочем, это название не совсем верно, так как работать с виртуозом должны были лишь очень одаренные музыканты. Таковыми были Ноэл Дэвид Реддинг (бас-гитара) и Митч Митчелл (ударные). Группу назвали THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE. В репертуаре было всего три песни, отрепетированные на скорую руку. С ними трио и дебютировало 18 октября 1966 в парижском зале "Олимпия".

Фирма Decca отказалась выпускать дебютный сингл, клубы не давали своих площадок; был даже период, когда Чендлеру пришлось продать бас-гитару, чтобы хоть как-то содержать своих подопечных. Но начиная с декабря 1966 группа стала уверенно набирать обороты. Сингл Hey Joe, вышедший 16 декабря, занял шестое место в хит-параде (в феврале 1967 он добрался до четвертого), концерты в клубах 7S и Saville прошли блестяще. Очень помогло Хендриксу доброе отношение музыкантов THE WHO и CREAM, также игравших энергичный виртуозный гитарный рок. Многие слушатели Джими утверждали, что его стиль не имеет и не будет иметь аналогов в рок-н-ролле, что это уникальное явление. Уникальной для начала 1967 была и музыка THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, в которой гармонично сплетались элементы блюза, рока и психоделии. Пример этому - второй сингл Хендрикса Purple Haze, изданный в марте 1967. Тогда же, во время гастролей трио по Англии, был придуман сценический трюк Джими - поджигание гитары. Сначала это проделывалось только во время исполнения песни Fire ("Огонь"). Чез Чендлер вспоминал, что "когда гитару нужно было поджечь, спички подвели. Джими лежал на спине и чиркал спичками минут пять".

В мае 1967 вышел дебютный альбом Are You Experienced?. Одиннадцать песен, созданных Джими, поражали своей разноплановостью: с типично блюзовой Red House соседствовала сюрреалистическая Love Or Confusion, а с балладой May This Be Love - Are You Experienced?, фантасмагорический заглавный номер, ставший одним из гимнов психоделической эры. Лучшие гитаристы мира - Джефф Бек, Эрик Клэптон, Элвин Ли, Пит Тауншенд - оценили соло Джими на "отлично", барабанщики восхищались чудесной игрой Митча Митчелла. Трио THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE было признано третьей по значимости группой Англии, Хендрикс - вторым музыкантом после Клэптона, а альбом разделил первое место c битловским Сержантом Пеппером.

Воодушевленные музыканты ринулись на завоевание остального мира.
Звездным часом Хендрикса стал рок-фестиваль в Монтерее (Калифорния, США). Там выступали Отис Реддинг, Дженис Джоплин, MAMAS AND PAPAS, JEFFERSON AIRPLANE, GRATEFUL DEAD; особенно удалось выступление ТНЕ WНО, которых публика приветствовала восторженным ревом. Но трио Хендрикса затмило всех. Джими, Ноэл и Митч исполнили семь песен (в их числе Hey Joe, Purple Haze и дилановская Like A Rolling Stone). Хендрикс в оранжевой рубашке и красных брюках беспощадно терзал свою гитару, которая то исступленно завывала, то плакала, то скрипела, то имитировала птичье пение и человеческий голос, забрасывал ее за спину и играл, держа на вытянутых руках; филигранные соло, исполненные с чудовищным искажением и почти всегда с использованием фидбэка, почти непередаваемым образом сочетали элементы классического рок-н-ролла, блюза, соул, и вся эта кажущаяся какофония сплеталась в изумительную психоделическую мелодию, которую словно подгоняли вперед "задыхающаяся" бас-гитара Реддинга и "бешеные" барабаны Митчелла. Во время исполнения финальной песни Джими облил свой "фендер" бензином, поднял над головой и поджег. 18 июня 1967 Хендрикс покидал сцену Монтерея уже в качестве живой легенды.

Июль и август трио гастролировало по США с концертами вместе с ТНЕ МОNКЕЕS. Фрэнк Заппа познакомил Джими с возможностями "квакушки" (или "вау-вау", гитарное приспособление, делающее звук воющим), Хендрикс очень им заинтересовался и тут же перезаписал партию в песне The Burning Of The Midnight Lamp. Осенью THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE наладили контакты с большинством психоделических и ранних арт-роковых английских групп и часто выступали вместе с PINK FLOYD, ТНЕ MOVE, AMEN CORNER, ТНЕ NICE. 1 декабря 1967 года вышел новый альбом Аxis: Bad As Love (пятое место в Англии, третье - в США). Из песен особенно выделялись Little Wing и She`s So Fine, а в целом диск был несколько перегружен студийными эффектами, которыми Джими в то время сильно увлекался. В начале 1968 группа с новым альбомом отправилась в американское турне (на разогреве выступали THE SOFT MACHINE).

Эта поездка стала началом возвращения Хендрикса на родину, в США. Скандальная популярность в Англии понемногу сменилась доброжелательством критики и любовью зрителей. Хендрикс теперь пытался совместить эстетику блюза и психоделики, исходя из гитарного саунда раннего Мадди Уотерса. Трио играло бесчисленные джэмы, во время которых нащупывался новый стиль. Джими играл с Джимом Моррисоном (их выступление запечатлено на бутлеге Sky High) и с Дженис Джоплин. В Англии был издан сборник Smash Hits, появился новый двойной альбом Electric Ladyland, записанный в США с помощью таких звезд, как Джек Кэссэди (SPIRIT), Эл Купер (BLOOD, SWEAT & TEARS), Стив Уинвуд (TRAFFIC) и Бадди Майлз (ELECTRIC FLAG). Диск дает представление о творческом поиске, в котором находился великий гитарист: многие композиции выполнены в подчеркнуто традиционной блюзовой манере, некоторые - в стиле психоделического соул и джаз-рока. Альбом дал великолепные хиты Voodoo Chile и All Along The Watchtower (кавер песни Боба Дилана), однако многие поклонники Джими поспешили обвинить его в "предательстве" прежних идеалов, сумбурности и излишней сложности его музыки.

Атмосфера во время работы над пластинкой действительно была напряженной. Покинул своих подопечных Чез Чендлер, начал выражать недовольство слишком долгими репетициями Реддинг. Сказывалась и страшная усталость от тяжелейших гастролей. Джими стал пить, употреблять наркотики (ЛСД). В августе 1968 ушел и основал свою группу Ноэл Реддинг, вернувшийся к привычной роли соло-гитариста. Его команда под названием FAT MATRESS одно время даже предваряла концерты JHE. Время от времени трио еще давало концерты, но в 1969, после выступления в Денвере, когда толпа обезумевших фанов едва не разорвала своих любимцев, группа распалась.

В августе 1969 Хендрикса пригласили на Вудстокский фестиваль. В состав аккомпанирующей группы Джими пригласил своего армейского друга Билли Кокса, тот пригласил гитариста Ларри Ли, за ударные взялся Митч Митчелл, перкуссию представляли Джума Султан и Джерри Велез. Хендрикс назвал этот бэнд GYPSY SONGS AND RAINBOWS. Осуществилась его мечта собрать группу из друзей, играющих, как он говорил, "электрическую религиозную музыку, музыку Новой Библии". Репетиции шли месяц, довольно нерегулярно, но когда группа вышла на сцену, полумиллионная аудитория взорвалась приветственным шумом и одобрительным свистом. Был дождливый понедельник 18 августа, восемь часов утра. Джими Хендрикс взял первые аккорды. Гвоздем вудстокской программы бэнда была композиция Star Spangled Banner - кавер-версия, если ее можно так назвать, национального гимна США, где основная мелодия едва проступала в водопаде чудовищных, воспринимаемых с огромным трудом звуков. Слушатели оценили импровизацию гитариста как протест против вторжения США во Вьетнам и устроили Джими овацию. Впоследствии эту композицию прочно связали именно с именем Хендрикса, хотя впервые резко критическую трактовку американскому гимну придал в 1968 Хосе Фелисиано.

После Вудстока группа GYPSY SONGS AND RAINBOWS распалась. Джими решил создать проект с Билли Коксом и очень известным вокалистом-барабанщиком Бадди Майлзом, ушедшим накануне из ELECTRIC FLAG и собравшим собственный BUDDY MILES BAND. Музыка этого трио, которое Джими назвал BAND OF GYPSYS, отличалась от репертуара THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE более явным уклоном в сторону классического блюза. В последний день 1969 и первый день 1970 BAND OF GYPSYS дали четыре концерта в нью-йоркском зале Fillmore East и распались 28 января после того, как Хендрикс внезапно покинул сцену прямо посреди концерта. Главные противоречия возникли между Джими и Бадди Майлзом, настаивавшим на привнесении в музыку группы элементов соул и раннего харда. В 1970 вышел концертный альбом с записью выступления BAND OF GYPSYS, а двумя месяцами раньше к Хендриксу и Коксу присоединился Митч Митчелл. Эта группа называлась CRY OF LOVE BAND. Контракт предусматривал три турне - по США, Европе и Японии. 1 августа состоялось последнее выступление Хендрикса на родине. Впереди была Англия.

В Лондоне группа попала на рок-фестиваль "Остров Уайт", где присутствовало 400 тысяч зрителей. Джими играл старые боевики, такие, как Wild Thing из репертуара THE TROGGS, Freedom и Foxy Lady, но скрежет усилителей убивал все его старания. С досады он разбил гитару о сцену. Это был последний концерт Джими в Англии.

Европейское турне началось в Дании и завершилось там же, поскольку заболел Билли Кокс. После неудачи на острове Уайт, 6 сентября, прошло последнее выступление Джими Хендрикса на сцене, хотя тогда этого еще никто не знал. Концерт на датском острове Фемарн стал повторением английской ситуации: барахлящая аппаратура, традиционный репертуар, усталое, погасшее лицо гитариста. Джими был даже рад, что гастроли прерваны, так как это давало возможность спокойно пожить в Лондоне, подумать о своей музыке и порепетировать. По свидетельству близких ему людей, в последние недели жизни Хендрикс много играл в одиночестве, а также время от времени переделывал партии уже законченного нового альбома Cry Of Love. В среду 16 сентября он помогал на сцене клуба Ронни Скотта новой группе Эрика Бердона WAR. Сыграл сначала неважно, но затем вошел во вкус, и его соло заискрились прежним вдохновением. Утром 18 сентября 1970 Джими стало плохо от передозировки снотворного, в 12 часов дня его не стало.

Джо Сатриани хорошо известен в металлическом мире по двум причинам: во-первых, это едва ли не лучший гитарист мира по состоянию на сегодняшний день, а во-вторых, - это прекрасный гитарный учитель, давший нам таких виртуозов, как Кёрк Хэммет из "Металлики" или Стив Ван. Сам по себе Сатриани вышел на большую сцену совсем недавно. До этого он уединенно жил в калифорнийском городе Беркли, где музицировал с собственной группой "Squares". Время от времени различные рок-звезды приглашали его наиграть несколько гитарных партий на их альбомах (в частности Greg Kihn).

Своей сольной карьерой Сатриани занялся лишь в 1987 году. Он привлек к работе старого приятеля по "Скуэрс" Джона Куниберти, и вдвоем они занялись первым альбомом Сатриани. Хотя дебют не имел мощного коммерческого успеха, но в мире гитаристов произвел настоящий фурор - Сатриани первый отказался от скоростного подхода в инструментальной гитарной игре и сосредоточился целиком на мелодике и технических новинках. И то и другое ему прекрасно удается.

Прекрасным примером тому второй альбом музыканта, без проблем ворвавшийся в американский Top 50 и выведший Сатриани на первое место в мире. К этому моменту сформировалась и сопровождающая группа Джо: Stuart Hamm -- бас и Jonathan Mover - ударные (экс "Marillion").

В 1988 году Сатриани был удостоен всех мыслимых и немыслимых наград: две награды "Грэмми", две - от Нью-Йорка, участник так называемой "Звездной группы года", звания "Лучшего нового таланта". "Лучшего гитариста мира" и "Лучшего гитарного альбома" в журнале "Гитар плэйер", лучший гитарист по опросу читателей того же издания, "Альбом года", "Соло года" и "Инструменталист года" по итогам журнала "Гитара для музыкантов, имеющих практику" и т. д.

В своих следующих альбомах Сатриани продолжает развивать свое направление, стараясь всячески расширять спектр возможностей игры на гитаре. В своем последнем диске он даже пытается петь, но его будущее как вокалиста весьма сомнительно. Джо Сатриани стал тем человеком, который внес свежую струю в развитие гитарной техники и прочно вошел в рок-историю.

Дискография:
"Not Of This Earth"-87 (Relativity),
"Surfing With The Alter"-88 (Relativity),
"Dreaming В 11"-89 (Relativity),
"Flying In A Blue Dream"-90 (Relativity).

Элвис Пресли был первой суперзвездой рока и одной из немногих звезд музыкального мира, которых можно сравнить с полубогами Голливуда великой эры. Элвис был для рока тем, кем был для кино Кларк Гейбл. Оба они были колоссально популярны, оба возвышались над современниками, оба имели титул, присвоенный им коллегами - титул "короля", и носили его с таким достоинством, словно он достался им по божественному праву.

Элвис Пресли родился 8 января 1935 г. в городе Тьюпело, штат Миссисипи в рабочей семье. Спустя многие годы он скажет: "Мы жили, как говорят у нас, не на той стороне дороги. Но тогда "той стороны" в Тьюпело не было. С питанием у всех обстояло плохо. Мы не голодали, но порой были близки к этому".

В надежде на лучшую жизнь семья переехала в Мемфис, штат Теннеси. Но и там было не легче. Они жили под постоянной угрозой безработицы, голода, болезней. Зато теперь Элвис оказался в нужном месте в нужное время - по крайней мере, в одном отношении. Если принять определение рок-н-ролла как черного ритм-энд-блюза, адаптированного для белых, то Мемфис являлся как раз той точкой, где сошлись обе "дороги". Молодой человек, обладающий музыкальным слухом, имел возможность услышать буквально все, что угодно: от блюза до сельской баллады. Он внимательно слушал и впитывал все. В итоге это стало превращаться в серьезную проблему: он так много вобрал в себя, что мог петь в самых разных стилях и едва не сделался блестящим музыкальным пародистом. Его продюсер Сэм Филлипс не сразу обнаружил, что у Элвиса есть свой собственный стиль.

Элвис был нелюдимым ребенком. Еще подростком он избрал свою, очень специфическую манеру одеваться. У него было странное чувство цвета: он любил черные и ярко-розовые тона. Волосы у него были длинные (по тогдашним меркам), он смазывал их бриолином и зачесывал назад. Лицо обрамляли легендарные бакенбарды.

Карл Перкинс, его современник, коллега и автор "Blue Suede Shoes", вспоминает, что своей индивидуальностью Элвис навлекал на себя насмешки окружающих: "Люди над ним смеялись… называли неженкой. Ему было очень трудно в те дни". А между тем, сам того не ведая, он культивировал имидж, который вскоре стала яростно копировать молодежь всего мира.

Петь Элвис начал в церкви. Ему нравилось наблюдать, как вдохновенные проповедники приводили свою паству в молитвенный экстаз, взвинчивая голос, хлопая Библией по кафедре и угрожая муками Ада.

К 18 годам шофер грузовика Элвис Пресли уже почти созрел для новой роли. История встречи с человеком, сыгравшим роль катализатора в его судьбе, могла бы показаться выдумкой рекламной машины, если бы не была чистой правдой.

Элвис хотел записать на пластинку две песни и подарить ее матери на день рождения. С этой целью он пришел в маленькую студию в Мемфисе. Поборов робость, он толкнул дверь и оказался лицом к лицу с Марион Кайскер, секретаршей. Она позвонила шефу, и через несколько минут Элвис Пресли и Сэм Филлипс стояли рядом в студии записи - в первый, но далеко не в последний раз.

Элвис спел "My Happiness" из репертуара группы Ink Spots и "That's When Your Heartaches Begin". Филлипсу показалось, что в этом голосе что-то есть - ничего такого, просто некоторое своеобразие. Да еще с негритянскими обертонами.

Ничего сверхъестественного пока не произошло. Элвис был еще в студии, а Сэм Филлипс все думал о том звуке, который ему никак не удавалось перенести на пленку. Он пробовал Пресли на песнях самого разного стиля, и старательный парень, будучи хорошим подражателем, прекрасно справлялся с любым стилем.

Открытие уникального "звука Пресли" произошло в точности так, как это изображено в многочисленных низкопробных фильмах о нем. Разум подсказывает: не верь - однако, столько людей подтвердило правдивость этой истории, что приходится верить.

Филлипс продолжал испытывать Пресли и, наконец, решил попробовать его на блюзе. Он выбрал песню Артура "Биг Боя" Крадапа (Arthur "Big Boy" Crudup) "That's All Right (Mama)". Они работали долго, но так и не смогли добиться того, чего хотелось Филлипсу. Объявили перерыв, отключили микрофоны. Теперь Пресли и его музыканты Мур и Билл Блэк могли передохнуть, однако Пресли не стал отдыхать, он был на взводе: взял гитару и, не стесняемый никакой аппаратурой, начал петь "That's All Right". Голос его звучал легко и свободно, а тело двигалось в такт музыке. Мур и Блэк подхватили припев и все трое, как говорится, завелись. В этот момент вернулся Филлипс и, пораженный, застыл на месте. "Что это, черт побери?" - воскликнул он. Мур: "Не знаем". Филлипс: "Ну-ка, давайте все сначала. И не теряйте этот звук! Мы запишем его."

Итак, Филлипс, наконец, поймал искомый саунд. Отчего же ему и Пресли понадобилось столько времени, чтобы придти к блюзу - ведь Филлипс знал, что Элвис любит блюз и таких артистов, как Крадап? Ответ содержится в одном из интервью Элвиса, которое он дал несколько лет спустя. " Меня осуждали за любовь к блюзу, а в Мемфисе блюз считался духовной музыкой. Впрочем, меня это никогда не беспокоило".

На расистском Юге было не принято, чтобы белый парень пел блюз. Зная об этом, Филлипс в тот вечер заставил Пресли записать еще, на всякий случай, вполне приемлемый номер "Blue Moon Of Kentucky".

Сделав запись, Филлипс понес ее на местные радиостанции. Реакция была забавной: когда он принес блюзовую песню на негритянскую станцию, там спросили: "Кто этот кантри-бой?" А когда он принес "Голубую Луну" на радиостанцию кантри, там не могли понять, зачем черный парень берется за их песни!

Так или иначе, "That's All Right" зазвучала в эфире. Ее стали покупать, и вскоре фирма Phillips' Sun Records заимела солидный местный хит. Имя Пресли стало известно на Юге. Самое престижное кантри радиошоу "Grand Ole Opry" пригласило его на пробное прослушивание… и отвергло: возможно, из-за тех самых негритянских обертонов. Однако, другое известное шоу "Louisiana Hayride" сочло его вполне подходящим и заключило с ним годовой контракт. Помимо того, Элвис Пресли разъезжал в это время по всему Югу и выступал на концертах под псевдонимом Hillbilly Cat (Деревенский Кот). Его первое крупное выступление состоялось в августе 1954 г. в зале Overton Park Shell Auditorium в Мемфисе. "Я сделал быструю вещь из первой пластинки. В зале стоял шум, гам, визг… Я вышел за кулисы, и там кто-то сказал мне, что публика орет оттого, что я вихляю бедрами," - вспоминал Пресли.

Вскоре он понял, что уровень шума в зале находится в прямой зависимости от интенсивности его вихляний. Чем больше он вихлял бедрами, тем пронзительнее были крики. И он завихлял вовсю.

Все это происходило в провинции и так бы там и осталось, если бы Пресли не нашел толкового энергичного менеджера. У Сэма Филлипса просто не было средств, чтобы вывести Элвиса Пресли на общенациональный уровень. Впрочем, он, кажется, и не очень стремился к этому.
Здесь надо сказать пару слов о Сэме Филлипсе. Это примечательная личность, обладавшая поразительным чутьем на таланты. Он продавал своих потенциальных звезд людям, которые делали из них суперзвезд, и спокойно возвращался к своим заботам.

Итак, Элвису был нужен менеджер, который бы вытащил его из провинциальной глуши. Им стал полковник Том Паркер. За несколько месяцев он превратил Элвиса из местной знаменитости в суперзвезду национального масштаба. Паркер, несомненно, был хорошим бизнесменом. Конечно, он творил чудеса, но, по собственному его признанию, он "продавал превосходный продукт".

Сэм Голдвин, наиболее колоритная фигура среди продюсеров Голливуда, однажды заметил: "Продюсеры не делают звезд. Их творит Бог, а потом публика признает то, что он сотворил". В случае с Пресли все обстояло именно так. К 1955 г., когда Паркер стал его менеджером, Элвис уже нашел свой стиль, создал свой имидж, и полковнику оставалось лишь заключать выгодные контракты и показывать своего протеже как можно большему числу зрителей.

До крупных нью-йоркских компаний уже дошли слухи о замечательных талантах Пресли. Стив Шульц из фирмы RCA, услышав "That's All Right (Mama)", запомнил имя исполнителя и стал следить за дальнейшим ходом событий. А события были таковы, что ряд фирм начал проявлять интерес к контракту Пресли с Sun, но никто не знал, сколько он стоит. Переговоры вел Паркер. В конце концов, RCA купила у Sun контракт с Пресли за $40000. Сегодня эта сумма кажется мизерной, но для того времени она была беспрецедентной. Еще не было случая, чтобы так высоко оценили молодого певца, не имевшего ни одного общенационального хита. И Стива Шульца терзали сомнения, не совершил ли он ошибку.
Ошибки не было. Как заметил один комментатор: "Одежда Элвиса, клок волос, намазанный бриолином, его баки, ухмылки и вихляния - все это неотразимо действовало на девочек". Никто никогда дотоле не оказывал на публику такого взрывного воздействия. Синатра вызывал визги и обмороки, Джонни Рэй получил свою долю шумного поклонения, но Пресли превзошел всех: на его концертах публика просто бесновалась.

Уже в 1954 г. Элвис Пресли испытал на себе безумие поклонения. В Джексонвилле, Флорида, девицы едва не стащили его со сцены. Они стянули с него туфли, разодрали пиджак и порвали правую штанину брюк.

Как и Гейбл, Пресли тоже был секс-символом - первым секс-символом рока. Настоящий секс-символ одинаково, хотя и по-разному, нравится обоим полам. Пресли добился этого, вызывая возбуждение молодых женщин, не восстанавливая против себя их приятелей, любовников, мужей. Он был настолько триумфально мужественен, что эти приятели, любовники, мужья, подражали ему, соревновались с ним.

В начале 1956 г. Элвис Пресли был № 1 в американском хит-параде с песней "Heartbreak Hotel". Это было началом самой фантастической и самой успешной сольной карьеры в современной рок-музыке. И это было началом эры рока.

С того момента Элвиса было невозможно остановить, несмотря на то, что проповедники, представители власти, критики и старые звезды ненавидели его. А возможно, и благодаря этому. Они злопыхательствовали, бранили его на чем свет стоит, сжигали его чучела и пластинки - но остановить не могли.

Это было бессмысленно. Пытаться остановить Элвиса Пресли было также бесполезно, как и рок-н-ролл.

Через несколько дней, т.е. 16 августа 2002 г., исполняется четверть века со дня смерти Элвиса Пресли.

Элвис Пресли пел не только на концертах, он пел и с экрана и остался в фильмах навсегда молодым и темпераментным.

До того, как на него обрушилась популярность, он был таким же, как и его сверстники из маленького городка Тьюпело. Элвис родился в рабочей семье. С детства его влекла музыка, он слушал блюзы, учился играть на гитаре, пел в церковном хоре и в 11 лет начал сочинять мелодии. Но на жизнь ему пришлось зарабатывать весьма прозаическими, далекими от искусства профессиями. Когда 18-летний Элвис пришел в маленькую студию грамзаписи "Сан", чтобы записать за 4 доллара песню ко дню рождения матери "Все в порядке, мама", он работал водителем грузовика.

Вскоре его записи, удивительно разнообразные по стилю - блюзы, баллады, рок-н-ролл, и его голос стали известны всей Америке. Добропорядочная публика возмущалась его вольной манерой держаться на сцене - певца даже называли "Элвис Пэлвис", что значит "Элвис-Попка", из-за того, что он вихлял бедрами, со всей страстью исполняя свой репертуар, а молодежь неистовствовала на его концертах, признав его своим идолом.

Конечно, Голливуд не замедлил предложить новой эстрадной знаменитости, наделенной таким мощным магнетизмом, сниматься в кино. И карьеру Элвиса Пресли в кинематографе можно назвать удачной: 33 фильма с его участием независимо от оценки критиков, как правило, очень скептической, имели кассовый успех.

В жизни Элвиса было много увлечений - футбол, каратэ, красивые автомобили, которые он спешил дарить друзьям и просто знакомым, животные ( у себя на ранчо он постоянно держал собак и коней). Стало им и кино, к тому же приносящее большие деньги. В 60-е годы Пресли считался самой высокооплачиваемой звездой Голливуда, получая миллион долларов за съемку в картине и 50% от прибыли.

Впервые он появился на экране в фильме "Люби меня нежно" (1956 г.), названном строчкой из своей популярной лирической песни. В мелодраме о временах гражданской войны в США герой Пресли погибал в финале. Мать новоиспеченного актера, сидевшая в кинозале на премьере, расплакалась, увидев, как убивают ее сына.

Хотя критика отнеслась к фильму прохладно, он привлек миллионы молодых зрителей, которые жаждали лицезреть на экране своего любимца. И он не замедлил появиться снова в фильмах "Любить тебя" (1957 г.), "Тюремный рок" (1957 г.), "Король креол" (1958 г.). В этих работах Элвис Пресли создал образ сердитого молодого человека, напоминающий его собственный имидж 50-х годов. Как правило, эти герои, резкие и грубоватые, все-таки в конечном счете вызывали симпатию - ведь они были обаятельными и честными по натуре.

 

После "Тюремного рока" его окрестили "поющим Джеймсом Дином", хотя сам Элвис, восхищавшийся этим актером, заявлял, что он не собирается никому подражать и старается быть самим собой. Однако, в тривиальных сценариях, которые ему предлагались, невозможно было проявить оригинальность. У Элвиса не было никакой профессиональной актёрской подготовки.

Однажды, когда он захотел восполнить пробелы в образовании и принес заявление в Калифорнийский университет с просьбой разрешить посещать вечерние занятия, абитуриенту было отказано, так как администрация испугалась, что его присутствие развалит всю дисциплину… Тем не менее, по отзывам тех, кто работал с Элвисом в кино, он обладал интуицией и способностями, которые так и не развернулись.
Никто не считал нужным учить его актерскому мастерству, и у него не было драматургически интересного материала. Элвису на съемочной площадке, как это ни странно, очень мешала внутренняя неуверенность в себе.

Автор фильма "Пылающая звезда" (1960 г.) Дон Сигел признавался, что "нелегко указывать великому человеку, умеющему делать миллионы и миллионы долларов, как он должен играть". Эта постановка - единственный пример сотрудничества Элвиса Пресли с серьезным режиссером, доверившим ему интересную психологическую роль в вестерне, написанную сначала для Марлона Брандо. По воспоминаниям коллег, с Пресли было трудно контактировать "один на один", а актер избегал таких моментов, поскольку всегда нуждался в окружении, в публике для моральной поддержки.

Фанатам Пресли ничего не было нужно, кроме поющего Элвиса на экране. Эту точку зрения разделяли его продюсеры и менеджер, полковник Паркер, получавший половину всех гонораров артиста. Из-за непомерных требований сурового полковника (не меньше миллиона долларов за фильм - сумма очень высокая по тем временам) Элвис не снялся у Р.Уайза, автора "Вестсайдской истории", не участвовал в съемках вместе с Барбарой Стрейзанд, хотевшей видеть знаменитого певца своим партнером, в ленте "Звезда родилась", не смог принять приглашения от Стенли Крамера…

Иное кино было уделом Элвиса Пресли, и работал он без передышки - в среднем, по три фильма в год. Лишь одна вынужденная пауза прервала его кинокарьеру, когда Элвис два года служил в армии на территории ФРГ, где и познакомился со своей будущей женой, юной и очаровательной Присциллой. Однако, счастливый поначалу брак распался.

Единственной и любимой своей дочери Лизе-Мэри Элвис завещал все огромное состояние.

Судьба распорядилась так, что в 1994 г. пересеклись, хотя и ненадолго, жизненные пути дочери кумира публики 60-х и идола сегодняшней молодежи Майкла Джексона, который также не раз примерял амплуа киноактера. Присцилла тоже приобщилась к миру кино, играя иногда в комедиях привлекательных энергичных женщин. Наши зрители видели ее в трех сериях фильма "C пистолетом наголо".

Для Элвиса Пресли начало 60-х годов ознаменовалось шумным успехом ленты "Голубые Гавайи", открывшей длинную серию легковесных картин, как две капли воды похожих друг на друга. Вот это и стало называться "кино Пресли". Действие фильмов почти всегда происходит в экзотических местах, герой непременно исполняет дюжину песен, а окружают его хорошенькие, зачастую полураздетые девушки.

С Элвисом снимались такие красавицы тех лет, как Энн-Маргарет в "Да здравствует Лас-Вегас!" (1964 г.), бывшая "Мисс Америка" Мэри Энн Мобли в "Харум Скарум" (1965 г.), фильме, окрашенным ярким восточным колоритом. Природное чувство юмора помогало актеру в легких комедиях, таких, например, как "Двойные неприятности"(1967 г.), где царила стихия рока.

В конце 60-х годов кассовые сборы от фильмов Элвиса Пресли начинают мало-помалу падать, зрители замечают, что певец выглядит уставшим и располневшим, к тому же попытки создать драматические образы ("Смена привычки" и особенно вестерн "Чарро!") разочаровали поклонников- меломанов. Его кинокарьера явно клонилась к закату. Однако, в начале 70-х, когда оживает интерес к рок-музыке, фигура Элвиса Пресли опять выходит на первый план.

Жить певцу оставалось лишь несколько лет, и за это время состоялись еще две встречи Элвиса с ккинематографом. Полудокументальные фильмы "Элвис - так это происходит на самом деле" (1970 г.) и "Элвис в турне" (1972 г.) - своеобразная кинолетопись жизни артиста.

Умер Элвис Пресли накануне своего выступления 16 августа 1977 г. Его здоровье было сильно подорвано болезнями и наркотиками. В последний путь его провожали 80 тысяч человек, и до сих пор продолжается паломничество в дом-музей Элвиса Пресли в Грейсленде. Клубы его поклонников разбросаны по всему свету, есть один такой и в Москве.

А голос певца до сих пор звучит в фильмах, сделанных не только в США, но и по другую сторону океана. Так что жизнь Элвиса Пресли в кино продолжается.

Пресли Элвис Аарон (8 января 1935, Тупело, Миссисипи - 16 августа 1977, Мемфис) - американский певец, киноактер, автор песен.

Соединив бунтарский дух молодой Америки первого послевоенного поколения и традиционный южный патриотизм, он оказался идеальным кумиром сначала для Америки, а затем и всего мира, а его уникальный сплав "черной" и "белой" музыки Юга США - блюза, госпел, соул, кантри и хиллбилли, а также талант исполнителя и личное обаяние позволили Элвису стать наиболее популярным и успешным исполнителем в истории рок-н-ролла.

Он вырос в глубоко религиозной семье и еще ребенком начал петь церковные гимны. В 1943 Элвис победил в конкурсе юных талантов на ярмарке штатов Алабама и Миссисипи, спев Old Shep, а в 1946 получил в подарок от отца первую гитару. Осенью 1948 его родители, Вернон и Глэдис Пресли, переехали в Мемфис (Теннесси), где в 1953 будущий певец без особых достижений закончил школу, после чего работал билетером в кинотеатре, а затем водителем грузовика.

В июле того же года Элвис впервые зашел в принадлежавшую Сэму Филлипсу студию Sun, чтобы записать в подарок на день рождения матери ее любимые песни My Happiness и That's When Your Heartaches Begin. Сотрудница студии Мэрион Кискер обратила внимание на его голос и сделала для себя копию записи, которую позднее показала Филлипсу. Все попытки найти для молодого певца подходящий репертуар не имели успеха до тех пор, пока он сам не записал слегка ускоренную версию ритм-энд-блюза Артура Крадапа That's All Right, Mama, в которой ему аккомпанировали гитарист Скотти Мур (Scotty Moore) и басист Билл Блэк (Bill Black) из кантри-группы THE STARLIGHT WRANGLERS. 10 июля песня впервые прозвучала на местной радиостанции WHBQ. Два дня спустя Элвис подписал контракт с Sun, через неделю That's All Right, Mama вышла на сингле, а на следующий день Пресли, Мур и Блэк дали первый публичный концерт.

Первым менеджером Пресли стал Боб Нил, который организовал ему серию выступлений в сборных концертах исполнителей кантри, где Элвис впервые продемонстрировал свою манеру двигаться и танцевать у микрофона, чем вызвал небывалый восторг публики и осуждение со стороны мэтров жанра (влиятельный импресарио Джим Денни даже порекомендовал певцу вернуться за баранку). С осени 1954 до весны 1955 Пресли со все возрастающим шумом продолжал выступать с концертами в южных штатах, на одном из которых его услышал менеджер Хэнка Сноу "Полковник" Том Паркер.

5 марта 1955 Элвис впервые появился в телеверсии самой популярной кантри-радиопрограммы The Louisiana Hayride, а в июле достиг 10-го места в разделе кантри чартов журнала Billboard с песней Baby Let's Play House, которая стала одной из первых образцов музыки рокабилли. После пяти умеренно популярных синглов для Sun, Филлипс объявил, что готов продать контракт Пресли, и в ноябре 1955, при активном посредничестве Паркера, ставшего менеджером Пресли, подписал беспрецедентный по тем временам контракт с RCA: Филлипс получил за свои как опубликованные, так и неопубликованные записи Пресли 35 тысяч долларов, а сам Элвис - еще 5 тысяч.

При широких рекламных возможностях крупной компании популярность Пресли начала расти. Элвис принес на сцену образ красивой, чувственной и опасной молодости.

27 января 1956 вышел первый сингл Пресли на RCA с песней Мэй Борен Экстон Heartbreak Hotel, в записи которого участвовали гитарист Чет Эткинс (Chet Atkins), пианист Флойд Крамер (Floyd Cramer) и барабанщик Доминик "Ди-Джей" Фонтана (Diminic D. J. Fontana). К этому моменту был приурочен и его дебют на общенациональном телевидении. Три месяца спустя песня Heartbreak Hotel возглавила Топ10, продержалась на вершине списков восемь недель и стала первым миллионным тиражом Элвиса.

За 1956 Элвис получил шесть "золотых дисков", а песни I Want You, I Need You, I Love You, рок-н-роллы Don't Be Cruel и Hound Dog и баллада Love Me Tender поднимались на вершину поп-чартов; его первый альбом десять недель удерживал лидерство в альбомном списке, а в октябре состоялась его первая кинопремьера - в вестерне Хэла Уоллиса из времен Гражданской войны Love Me Tender.

В декабре 1956 Элвис посетил студию Sun, где записал серию госпел и поп-хитов вместе с Карлом Перкинсом, Джерри Ли Льюисом и Джонни Кэшем (вышли в 1990 под названием Million Dollar Quartet Session).

Следующий год был довольно успешным. Вершину списков в 1957 занимали последовательно Too Much, All Shook Up, (Let Me Be Your) Teddy Bear и Jailhouse Rock - последняя впервые свела Пресли с авторским дуэтом Джерри Лейбера и Майка Столлера. Он уверенно дебютировал в популярном американском телешоу Эда Салливена; через Топ40 прошло еще шесть альбомов и макси-синглов Пресли; в Голливуде был снят его второй фильм Jailhouse Rock. В марте Элвис купил Грэйслэнд, большое поместье близ Мемфиса, которое стало его домом на всю оставшуюся жизнь. В конце того же года он получил повестку из Министерства обороны, но по просьбе киностудии Paramount ему была предоставлена трехмесячная отсрочка (для съемок очередной киноленты King Creole).

А 24 марта 1958 "король рок-н-ролла" прибыл на призывной пункт в Мемфисе и, став рядовым, отправился на военную базу Форт Худ в Техасе. Позже он был переведен на американскую базу Фрайбург в Западной Германии, где водил джип командира взвода. Хотя за время службы Элвис всего один раз побывал в студии, его хиты продолжали выходить: в 1958 Don't и Hard Headed Woman достигли вершины хит-парадов, Wear My Ring Around Your Neck была 2-й, One Night 4-й, а I Got Stung 8-й.

За два года армейской службы в жизни Элвиса произошло два важных события: в августе 1958 от сердечного приступа умерла его мать, а в сентябре 1959 в ФРГ он познакомился с четырнадцатилетней Присциллой Боле (Priscilla Beaulieu), которая девять лет спустя стала его женой. В январе 1960 Элвис был произведен в сержанты, а 5 марта снова стал гражданским лицом.

Через две недели после демобилизации певец уже работал в студии, записав шесть песен, ставших его классикой. В апреле 1960 первую строку чартов на месяц заняла Stuck On You, а в августе тот же результат показала It's Now Or Never, свободное переложение известной итальянской баллады O Sole Mio, в модной латинизированной аранжировке.

12 мая национальное телевидение показало телешоу Фрэнка Синатры, снятое в Майами-бич. Пресли участвовал в нем как один из гостей. Америка увидела повзрослевшего Элвиса: исчезли легкомысленные бачки, рубашки апаш и сомнительные телодвижения; появились строгие пиджаки с галстуком, манеры добропорядочного гражданина и "стерильный" репертуар, однако, тон рецензий был обескураживающе-холодным: для эстрадного полусвета Элвис по-прежнему оставался чужаком. В результате он распростился с телевидением на следующие восемь лет.

Решив отказаться как от услуг телевидения, так и от живых выступлений, "Полковник" Паркер нацелил Элвиса на вкусы среднего класса и кинорынок. На протяжении следующего десятилетия Пресли снялся почти в трех десятках фильмов, за редким исключением пустых, напыщенно-скучных, сделанных под очередной набор песен. Большинство из них сопровождали откровенно слабые, коммерчески беспроигрышные саундтрек-альбомы, девять из которых стали "золотыми". Если в 50-х и начале 60-х годов репертуар Элвиса опирался, преимущественно, на каверы черных рокеров и блюзменов (Good Rockin' Tonight Роя Брауна, I Got A Woman Рея Чарлза, Tutti Frutti Литтл Ричарда, Money Honey THE DRIFTERS, I Feel So Bad Чака Уиллиса, One Night Смайли Льюиса и т. п.) или своих белых современников (типа Blue Suede Shoes Карла Перкинса), то позднее его обеспечивало песнями организованное Паркером музыкальное агентство во главе с Фредди Биенстоком и целая армия профессиональных авторов, наиболее яркими среди которых были уже упомянутые Джерри Лейбер и Майк Столлер, Отис Блэкуэлл, Аарон Шредер и еще один авторский дуэт, Док Помус и Морт Шуман.

Хотя имя Элвиса по-прежнему не исчезало из списков популярности, в этот период он брал не столько качеством материала, сколько его количеством: ежегодно на рынке появлялось 2-4 новых альбома и множество синглов. Наиболее интересными его работами в этот период стали баллада Are You Lonesome Tonight (№ 1 осенью 1960), впервые записанная Олом Джолсоном еще в 1926; Surrender, переработка еще одной итальянской баллады Torne A Sorrento; Can't Help Falling In Love With You (№ 2 в 1962), в которой его характерный вокальный стиль нашел едва ли не свое лучшее воплощение; Good Luck Charm (№ 1 в 1962) стала последним крупным хитом Пресли добитловского периода.

Появление ливерпульской четверки потеснило позиции Пресли, хотя сами битлы всегда признавали его значение и влияние ("Без Элвиса не было бы THE BEATLES", - заметил как-то Джон Леннон), а на ранних этапах своей карьеры исполняли множество песен из его репертуара. Сам Пресли принял THE BEATLES довольно тепло: по прибытии группы в США они с Паркером послали ей приветственную телеграмму, а в августе 1965, во время своего второго американского турне, THE BEATLES посетили Грэйслэнд и около часа вместе "джемовали" (запись этого уникального джема или не велась, или не сохранилась).

Элвис, который оказал колоссальное влияние на миллионы молодых британцев, ни разу не выступал в Великобритании, редко покидал пределы Соединенных Штатов: в 1957 он дал три концерта в Канаде, а в 1959, находясь в армии, устроил концерт в Париже. С конца 50-х годов он вообще прекратил выступать живьем.

Оригинальное трио Элвиса распалось еще с его уходом в армию. Билл Блэк организовал собственное инструментальное комбо и сделал семнадцать хитов в первой половине 60-х годов (21 октября 1965 умер от опухоли мозга). Мур и Фонтана записывались с Пресли до начала 60-х годов, однако с окончанием туров и они ушли в сессионную работу. В середине 60-х годов с Пресли играли, главным образом, искушенные сессионеры из Нэшвилла и Лос-Анджелеса. Часто с ним записывался и легендарный госпел-кантри-квартет THE JORDANAIRIES.

В 1967 альбом How Great Thou Art, включавший христианские гимны и песни духовного содержания, принес Пресли первую премию Grammy за "лучшую религиозную запись года".

Затяжной роман Элвиса и Присциллы завершился свадьбой, которая состоялась 1 мая 1967 в Аладдин-отеле в Лас-Вегасе в присутствии ста гостей. 1 февраля 1968 Присцилла родила девочку, которую назвали Лайзой-Марией. В феврале 1972 они официально расстались, а в октябре 1973, после бурного судебного процесса, развелись.

В 1968 "Полковник" решил вернуть Элвиса на экраны телевидения и сцену. 28-29 июня, на студии телекомпании NBC-TV в Бербэнке, Элвис, гитаристы Скотти Мур и Чарли Ходж и барабанщик Ди-Джей Фонтана сыграли "живьем" два концерта, заснятых на пленку. Позднее из этого материала была смонтирована часовая программа, которая вышла на телеэкраны в декабре и продемонстрировала грубый, сырой и агрессивный рок-н-ролл, подтвердив, что Пресли по-прежнему остается его "королем".

Летом Элвис собрал новую бэк-группу, в состав которой вошли: бывший гитарист Рика Нелсона Джеймс Бертон (James Burton), гитаристы Джон Уилкинсон (John Wilkinson) и Чарли Ходж (Charlie Hodge), басист Джерри Шефф (Jerry Scheff), клавишник Ларри Махоберак (Larry Muhoberac, - его вскоре сменил Глен Д. Хардин (Glen D. Hardin) из THE CRICKETS) и барабанщик Ронни Татт (Ronnie Tutt). Они дебютировали 26 июля 1969 в отеле International в Лас-Вегасе. Приглашенный на четыре недели, Элвис выступал в International пятьдесят семь дней.

На протяжении 70-х годов он еще несколько раз проводил сезоны в Лас-Вегасе, а также выступал в хьюстонском зале Astrodome (1970), нью-йоркском Madison Square Garden (1972). Осенью 1970 он совершил первое с конца 50-х годов короткое турне по США. 14 января 1973 состоялась прямая трансляция (через спутники) выступления Пресли в Гонолулу. Эту программу увидели полтора миллиарда телезрителей! В январе 1971 певцу была вручена премия Jaycee - как одному из "десяти выдающихся людей года"; осенью Национальная академия звукозаписи присудила ему шестой приз Бинга Кросби "за творческий вклад в развитие фонографического искусства"; в марте 1972 Элвис получил вторую Grammy, а в марте 1975 - третью: снова за религиозные баллады He Touches Me и How Great Thou Art.

Несмотря на то, что популярность Пресли оставалась огромной, большинство его записей конца 60-х и середины 70-х годов едва ли сравнимо с работами 50-х; внимания среди них заслуживают Suspicious Minds Марка Джеймса и Burning Love (№ 2 и № 7), ритм-энд-блюзовый номер Денниса Линда, ранее записанный Артуром Алекзандером.

В этот период вышло два документальных фильма: Elvis: That's The Way It Is (1970) был снят во время его третьего сезона в Лас-Вегасе, а Elvis On Tour (1973) запечатлел американское турне Пресли в 1972 и был отмечен "Золотым глобусом" как "лучший документальный фильм года" (авторы фильма, Пьер Адидж и Роберт Абель, известны также по ленте Mad Dogs And Englishmen с Джо Кокером).

Aloha From Hawaii Via Satellite (1973), альбом с записью гавайского телеконцерта Пресли, попал на 1-ю строку списков (несколько альбомов второй половины 70-х годов, включая Moody Blues и Elvis In Concert, были отмечены "платиной").

Развод с Присциллой стал для Пресли серьезной психологической травмой. Его здоровье, до тех пор не вызывавшее тревоги (в 1974 он получил "черный пояс" 8-й степени по карате), начало сдавать, певец начал прибегать к помощи стимуляторов и антидепрессантов. В январе 1975 он впервые попал в больницу с расстройством желудка; однако прописанные ему гормональные препараты вызвали резкое увеличение веса и оставшиеся годы Пресли провел в борьбе с ожирением.

В апреле 1977, после концерта в Сагиноу (Мичиган), Элвис в последний раз работал в студии; 26 июня он дал свой последний концерт на Market Square Arena в Индианаполисе, а 16 августя его подруга Джинджер Олден нашла его на полу ванной в бессознательном состоянии. Элвис был доставлен в мемфисскую Евангелическую больницу, а в 3.30 врачи констатировали смерть сорокадвухлетнего певца от сердечного приступа.

Смерть "короля рок-н-ролла" стала темой заголовков едва ли не всей мировой прессы. Двадцать пять тысяч поклонников на следующий же день прибыли в Грэйслэнд, чтобы проститься со своим кумиром; в тот же день память певца почтил в своем обращении президент Джимми Картер. 18 августа Элвис Аарон Пресли был похоронен рядом со своей матерью на мемфисском кладбище Форест Хилл. В церемонии участвовало 150 человек; еще 75.000 стояли за воротами кладбища (в октябре, после попыток похитить останки певца, он и его мать были перезахоронены на территории Грэйслэнда).

Смерть Пресли стимулировала всплеск интереса к его музыке; вышло множество альбомов - как с известным материалом, так и не издававшиеся ранее работы, студийные версии и записи концертов. Биографии Элвиса посвящены книги: Elvis: What Happened? (1977), Elvis (1982) Элберта Гроссмана, Last Train To Memphis Питера Гуральника, или книги Elvis (1971) Джерри Хопкинса.

В 1990 вышел альбом-посвящение The Last Temptation Of Elvis, в котором его песни пели Брюс Спрингстин, HALL & OATES и THE JESUS & MARY CHAIN. В 1993 почтовое ведомство США выпустило почтовую марку с портретом Пресли. В 1993-96 фирма RCA предприняла скрупулезно подготовленное переиздание ремастированных записей Пресли, включавшее пятидисковые альбомы The King Of Rock'n'Roll, The Complete 50s Masters (1993), From Nashville To Memphis, The Essential 60s Masters Volume 1 (1994) и Elvis 56 (1996).

Дискография:

Elvis Presley (RCA/HMV, 1956)
Rock'n'Roll (RCA/HMV, 1956)
Elvis (RCA/HMV, 1956)
Rock'n'Roll No.2 (RCA/HMV, 1956)
Best Of Elvis (RCA/HMV, 1956)
Peace In The Valley (RCA, EP, 1957)
Loving You (s/t) (RCA, 1957)
Loving You, Vol. II (RCA, EP, 1957)
Love Me Tender (RCA, EP, 1957)
Just For You (RCA, EP, 1957)
Elvis' Christmas Album (RCA, 1957)
Elvis' Golden Records (RCA, 1958)
King Creole (s/t) (RCA, 1958)
Elvis' Christmas Album (RCA, 1958)
For LP Fans Only (RCA, 1959)
A Date With Elvis (RCA, 1959)
Strictly Elvis (RCA, EP, 1960)
50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong: Elvis' Gold Records, Volume II (RCA, 1960)
Elvis Is Back! (RCA, 1960)
I. Blues (s/t) (RCA, 1960)
Elvis By Request (RCA, EP, 1960)
His Hand In Mine (RCA, 1960)
Something For Everybody (RCA, 1961)
Blue Hawaii (s/t) (RCA, 1961)
Pot Luck With Elvis (RCA, 1962)
King Galahad (RCA, EP, s/t, 1962)
Girls! Girls! Girls! (s/t) (RCA, 1962)

Наверно, трудно себе представить, что Queen могли бы называться как-нибудь по-другому. Они стали одной из первых групп, в музыке которых всегда присутствовало так называемое "театральное" роковое представление.

Они выдавали бравурные шоу, столь сумасшедшие и эксцентричные, что славящийся отсутствием юмора журналист NME Ник Кент обозвал их "ведром мочи". Но Фредди был особенным, он знал это, и ему было наплевать на тех, кто знал, что он это знает.

"Фредди Меркьюри - совершенно обычный парень, - писал NME в 1974, абсолютно не обладая даром предвидения. - Он пользуется обычным черным лаком для ногтей, обычным черным карандашом для подводки глаз и укладывает волосы обычными щипцами для завивки. И ты понимаешь, как надоели ему эти разговоры о том, что Queen когда-нибудь станут великими: он уже считает себя звездой, примерив образ знаменитости, словно ладно сшитые штаны. А если спросишь о его гомосексуальных наклонностях, он развернется и скажет: "Я такой же гей, как ты - нарцисс, милый". У него есть привычка говорить "милый" в конце каждой фразы. Барабанщик Роджер Тейлор поясняет: "Фредди просто ведет себя естественно: он на самом деле гомосексуалист"".

Фредди Меркьюри стал первой британской рок-звездой индийского происхождения. Сей факт и половая ориентация стали двумя нарочито загадочными аспектами его недолгой жизни.

Он родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар на восточном побережье Африки, в состоятельной семье парсов из Гуджарата, последователей учения Зороастра.

Впоследствии Меркьюри часто упоминал о своих персидских корнях, но парсы были вынуждены покинуть Персию тысячу лет назад. Они высадились на побережье Гуджарата и населили там самый крупный город - Бомбей. Любой парс может проследить свою родословную до Гуджарата. В Британской Энциклопедии об этих людях написано следующее: "Для представителей этого народа характерны желтовато-коричневый цвет кожи, орлиный нос, блестящие черные глаза, отточенный подбородок, тяжелые надбровные дуги, толстые губы. Мужчины обычно носят слегка закрученные усы". Как бы то ни было, звучит знакомо.

Фамилия отца Фредди Боми Балсары (Bulsara) произошла от названия маленького городка Балсара (расположенного к северу от Бомбея и к югу от Ахмедабада), в котором он вырос. В провинции наблюдается сильная тенденция к эмиграции. Говорят, что из Гуджарата эмигрируют гораздо больше индийцев, чем из любого другого района субконтинента. Боми и его жена Джер переехали в Занзибар, где Боми стал работать кассиром в верховном суде. Он и Джер, от которой Фредди унаследовал свое великолепное телосложение и выступающие вперед зубы, нарекли его Фаррохом. Кашмира, сестра Фредди, появилась шестью годами позже.

В Англии Фредди впервые очутился в 17 лет. Основное влияние на его образование и воспитание оказала индийская культура. Рассказы о раннем детстве, проведенном на Занзибаре (известном как Остров Пряностей), звучат идиллически. В течение 10 лет он учился в школе Св. Петра недалеко от Бомбея.

На семейных фотографиях Фредди предстает начинающим шоуменом, улыбающимся во весь рот с пьедесталов призеров спортивных соревнований (сестра хранит некоторые его награды, среди которых есть и одна необычная - за победу в боксе). На одной из таких фотографий Фредди в солнцезащитных очках, парусиновых брюках и двухцветных туфлях похож на молодого Гэтсби. Есть и раритетное фото его первой группы Hectics, исполнявшей рок-н-ролл в стиле Бадди Холи, Билла Хэйли и им подобных. Фредди играл на фортепиано и иногда пел. А вот школа его отнюдь не была колониальной идиллией. В 1984 он вспоминал: "Все, что рассказывают о школах-интернатах, - более или менее правда. Хулиганство, драки и прочее. Мой странноватый учитель приставал ко мне. Меня это не шокировало, потому что в какой-то мере школы-интернаты... не то что бы возникает конфронтация, просто понемногу узнаешь обо всем этом. Это остается на всю жизнь".

Так что же, Фредди был милым мальчиком, которого всякий хотел затащить в постель? "Достаточно забавно, но так и было. Все через это проходят. Меня считали кокетливым гомосексуалистом. Скажем так: когда-то я был неопытным юнцом. Я проказничал и шалил, как и любой другой школьник. И больше я не собираюсь распространяться на эту тему".

В 1964 году в Занзибаре поднялось восстание против британского правления, и перед семейством Балсара встала проблема: как и всем остальным индийским жителям Султаната, им дали шесть месяцев на то, чтобы уехать из страны. Джер вспоминает, что Фредди бредил Англией. Его семья покинула Остров Пряностей и переехала в солнечный Фел-тэм в Западном Миддлсексе, расположенный прямо под одним из воздушных путей Хитроу. Они купили небольшой домик с террасой, в котором Боми и Джер жили вплоть до смерти Фредди.

Фредди приехал в Англию в 17 лет, но ему было далеко не просто там обосноваться. Он испытал что-то вроде культурного шока.

"Я все-таки вырос в Индии, - говорил он. - Там я повсюду видел бедность, но... Здесь можно только размышлять о бедности. Понимаешь, о чем я? А там это действительно в порядке вещей. Нищие на улицах и все такое. Те, кто живет там, кто там вырос, на самом деле верят, что это и есть жизнь. И я думаю, что в детстве... Знаешь, я ведь учился в английской школе-интернате, то есть существовали ограничения, куда я мог ходить, а куда - нет. Я смотрел вокруг и думал, что это и есть Индия". .

Героем Фредди был Джими Хендрикс. Его сложно было увидеть в Занзибаре или Бомбее, зато в Лондоне Фредди как-то ходил на концерты Джими девять вечеров подряд. К тому же он мог теперь покупать хипповские шмотки на Кенсингтонском рынке и таким образом участвовать к контркультурной революции.

В 1966 Фредди поступил в художественный колледж в Илинге (хипповское заведение, среди питомцев которого были Пит Тауншенд из The Who, Рон Вуд, гитарист Faces и позднее Rolling Stones) и по окончании его в 1969 получил диплом по изобразительному искусству и дизайну. Он снял квартиру в Кенсингтоне и вместе со своим новым другом Роджером Тейлором открыл магазинчик.

"Мы продавали картины студентов Илинга, - вспоминает Тейлор. - Потом мы продали диссертацию Фреда, которая полностью базировалась на творчестве Хендрикса. Сейчас бы подобная штука, наверно, стоила очень дорого".

Фредди познакомился с Роджером через одного их общего приятеля Тима Стаффелла. Стаффелл и Тейлор вместе с Брайаном Мэем играли в группе Smile. Фредди нравились Smile. Его поразило то, как мощно Мэй претендовал на славу: его предыдущая группа "1984" разогревала Джими Хендрикса на концерте в Лондонском Имперском Колледже.

"Я очень много занимался гитарой, - вспоминает Мэй, - и считал себя чертовски замечательным гитаристом. Но появился Хендрикс и всех затмил. Первое, что я ощутил, - жуткая зависть. В те времена я собирался стать астрономом. Мои родители так надеялись на это. Им хотелось, чтобы я занимался чем-то пристойным, как говорят у нас в Англии, а не слонялся без дела, бренча на гитаре. И я закончил школу, сдал экзамены. Потом поступил в Имперский Колледж, отучился там три года и получил степень бакалавра, защитив на "отлично" диплом по физике, в котором значительное место отводилось астрономии. А затем я четыре года учился в аспирантуре и работал над диссертацией по астрономии, но так и не написал ее. Я опубликовал пару работ вместе со своим научным руководителем, но этим все и кончилось. И я не жалею. Я вовремя остановился".

Фредди тоже произвел на Мэя впечатление, хотя тот не мог бы сказать уверенно, почему именно: "Даже в те времена Фредди уже знал, что станет звездой. Карманы его были пусты, и ни о каком успехе еще не было и речи, не было даже надежды на успех, но это его не останавливало. Он шел своим путем и оставался собой".

Smile постепенно превратились в Queen. Мэй и Тейлор присоединились к Фредди, который к тому времени взял себе сценический псевдоним "Меркьюри" в честь покровительствовавшей ему планеты. В 1970 Queen уже выступали с концертами, а 1971 они разогревали Yes в имперском колледже (билеты стоили 50 фунтов). Но их успех не был мгновенным: альбом "Queen I"(1973) появился только три года спустя. Фредди: "Записывая демо, мы уже имели представление об акулах шоу-бизнеса. К нам поступали замечательные предложения: "Мы сделаем из вас еще одних Т. Rex". Но мы были осторожны и не клевали на это. Мы обошли все лейблы, перед тем как сделать окончательный выбор. Нам не хотелось, чтобы они обращались с нами, как с обычной группой".

Начал вырисовываться облик Queen. Меркьюри дал полную волю своей природной эксцентричности, подпитываемый влиянием Хендрикса, конечно же, а также Боуи и глэм-рока, захватывающей силы блюза Led Zeppelin и лукавого сумасшествия прогрессива вроде Yes и ELP. Когда группа определилась в музыкальном плане, обозначился и имидж музыкантов. Фредди в то время считал, что "нервы у всех них должны быть натянуты до предела". А сильнее всего - у вокалиста. "Я очень эмоционален, - говорил он. - Раньше у меня было время для принятия решений. А сейчас почти все мы так напряжены, что только и делаем, что огрызаемся. Мы всегда спорим, но, думаю, это добрый признак. Мы добрались до сути и теперь снимаем сливки. Но в последнее время происходит так много событий, ситуация так быстро развивается, что все хотят узнавать о происходящем незамедлительно, и я, естественно, отношусь к этому очень темпераментно".

"Queen I", выпущенный 13 июля 1973, неплохо раскупался в Америке, и сингл "Keep Yourself Alive" стал лучшим в Old Grey Whistle Test. По той или иной причине Queen пользовались огромной популярностью в Taunton.

Но по-настоящему образ Queen сформировался только к моменту выхода альбома "Queen II" (1974), причем группа определилась вначале визуально, а потом уже музыкально. Ребята начали работать с фотографом Миком Роком, ставшим знаменитым благодаря фотосессиям Сида Барретта из Pink Floyd и Дэвида Боуи. Одну сторону пластинки "Queen II" было решено сделать "черной", а вторую - "белой". Фотосессию для черной стороны Рок построил, основываясь на потрясающих снимках Марлен Дитрих, взятых из фильма "Шанхайский Экспресс" (1932). Четыре плотно прижатых друг к другу головы, подчеркнуто выделяющихся на черном фоне, выглядели красиво и мощно. Так появилась не только обложка "Queen II", но и самый известный образ Queen- поющие головы в клипе "Bohemian Rhapsody", снятом двумя годами позже.

"Queen II", выпущенный весной 1974, подарил жизнь первому хиту группы, более основательной версии "Seven Seas Of Rhye" из первого альбома, и подготовил почву для "Killer Queen", "Now I'm Here" и других мощнейших треков "Sheer Heart Attack" (1974), третьего альбома Queen, вышедшего в том же году позднее.

В эру интенсивного творческого вдохновения, когда конструктивные альбомы выходили с потрясающей регулярностью, Queen работали очень упорно. Они перепробовали все, от помпезного рока до раннего панка и глэм-попа, в поисках подходящего стиля. И лишь в 1975 году, записав "A Night At The Opera"(1975) вместе с продюсером Роем Томасом Бейкером, они добились того, к чему так долго стремились. В довершение всего новый менеджер, тяжеловесный Джон Рейд (который до этого пытался сделать себе имя, работая вместе с Элтоном Джоном) в конце концов убедил их, что, во-первых, не нанесет им материальных убытков и, во-вторых, интуитивно ощущает исключительное величие группы.

Накануне выхода "A Night At The Opera" Меркьюри уже полностью сознавал, что они создали и насколько это было важно. Когда они впервые представляли альбом публике, он заявил: "Дорогие мои, я никогда, никогда не забуду этот альбом. Мы затеяли это шоу для того, чтобы наши друзья услышали, на что мы способны. Дело в том, что одного прослушивания недостаточно, чтобы все понять. А через какое-то время мы устанем, выдохнемся и забудем об этом чертовом альбоме.

Мы работали над ним около четырех месяцев, и вот подошли крайние сроки, потому что пора было отправляться в турне. Очень важно было сделать альбом в точности так, как мы того хотели, тем более что мы так долго над ним работали. А самое главное - последние штрихи, они значат больше, чем все остальное. Этот альбом для нас самый важный. Честно говоря, в некотором роде окончательно мы оценили его только сегодня вечером, потому что до этого у нас не было времени на то, чтобы полностью его прослушать.

Думаю, мы создали самые сильные свои песни, - продолжал он на одном дыхании. - Эта пластинка станет нашим лучшим альбомом, это действительно так. Если бы я думал, что в этой работе есть недостатки, я бы так и сказал. В альбоме есть такие фишки, которые нам очень давно хотелось сделать. Я очень доволен аспектом оперного пения. Мне на самом деле хотелось создать выдающиеся вокальные партии, потому что нас часто сравнивают с другими музыкантами, а это так глупо. Послушайте оперные партии, и вы поймете, что ни о каких сравнениях не может быть и речи, а это как раз то, к чему мы стремились".

Конечно, "оперные партии" не нуждаются ни в каких пояснениях. Рой Томас Бейкер впервые услышал "Bohemian Rhapsody", когда Фредди наиграл ему ее на пианино. "Композиция была незаконченной, но он твердо знал, чего хотел, - вспоминает Бейкер. - Он сделал паузу и сказал: "А вот здесь начинается оперная партия...""

Бейкер постепенно привык к тому, что Фредди врывался в студию со словами: "Милый, я там немного добавил еще несколько тактов "Gallileos"... "24-трековую пленку прокручивали столько раз, что на момент завершения работы над "Bohemian Rhapsody" она стала полупрозрачной. Меркьюри сознавал, что композиция получилась чрезмерно эксцентричной и наслаждался этим.

"Мы никого не хотели шокировать. Просто в нас это заложено. Существует так много всего, что мы хотим сделать, но не можем заниматься всем этим одновременно. Это невозможно. Давайте посмотрим правде в глаза: на данный момент мы выпустили альбом, который далеко не все люди в состоянии воспринять. Но это именно то, что мы хотели сделать. Некоторые фишки из "A Night At The Opera" мы могли бы включить еще в первую нашу пластинку, но тогда определенный круг людей тем более не был в состоянии их воспринять.

Невозможно впихнуть все в один альбом. Мы движемся вперед. Записав третий диск, мы решили: "Вот теперь мы себя зарекомендовали и можем кое-что себе позволить". Например, в вокальном плане мы переплюнем любую группу. Мы просто подумали, что исчерпаем себя, если не будем ставить каких-то ограничений и делать все, что нам вздумается. Мне пришло в голову поработать с оперным вокалом, и я подумал:
"А почему бы и нет?"

В каждом альбоме мы позволяем себе немного лишнего. Но в этом и заключаются Queen. В определенный момент мы определенно понимаем, что нам хочется перейти границы дозволенного. Это и заставляет нас двигаться вперед. Если мы выпустим очередной альбом, а люди послушают его и скажут: "Он похож на "Sheer Heart Attack", но все же "Sheer Heart Attack" немного лучше", я все брошу. Правда, я так и сделаю. А ты бы нет?"

Джон Рейд настаивал на том, чтобы сделать "Bohemian Rhapsody" первым синглом из "A Night At The Opera", несмотря на то, что эта композиция была слишком безумной и слишком длинной, особенно для радиостанций, которые привыкли к синглам длиной в три с половиной минуты.

Однако Кенни Эверетт в течение двух дней крутил ее 14 раз на Capital Radio. А потом в Top Of The Pops показали клип, который в те времена и сам по себе концептуально был очень необычным. И песня стала феноменом, а Фредди, чей облик, голос и зубы с этого момента четко отпечатались в общественном сознании - звездой.

"Пока не вышел четвертый альбом, никаких денег мы не зарабатывали, - впоследствии рассказывал Фредди. - Большую часть нашего дохода поглощали судебные издержки и тому подобные вещи. Очень много денег, так называемых денег, что нам платили, уходило на то, чтобы разорвать какие-то контракты. Но это было лучшее, что мы могли предпринять. А потом мы как будто заново родились".

Вышедшие следом "A Day At The Races"(1976) и "News Of The World"(1977), изобилующие эффектными шедеврами Фредди вроде "We Will Rock You" и "We Are The Champions", ныне кажутся закономерно блестящими и удачными преемниками "A Night At The Opera". Но следует помнить, что Queen шествовали (или, если говорить о самом Фредди, жеманно семенили) сквозь панк-рок, хотя внешне были группой как раз того типа, которые панк пытался изничтожить. И они наслаждались своей невоздержанностью, своей энергией и мощью, которые так легко им давались.

С присущим им юмором они подрывали авторитет панка с той же легкостью, с какой Фредди заткнул за пояс Сида Вишеса, когда их друг другу представили. "Все так же несешь балет в массы, Фредди?" - насмешливо усмехнулся Сид. "О, Ваша Свирепость, - промурлыкал Фредди, сардонически улыбаясь, - сколь приятно встретиться с Вами..."

Queen непреднамеренно оказали Pistols большую услугу: в последний момент они отказались участвовать в шоу Билла Гранди "Today", и вместо них пригласили Sex Pistols. А о Queen пошла дурная слава. Меркьюри сознавал, что после выхода "News Of The World" (1977) статус группы изменился. И дело было не только в записи альбомов и концертной деятельности.

"Пришло время для критической переоценки, - говорил он. - Все мы стали бизнесменами, хотя и вопреки своим лучшим устремлениям. Но это всегда сопутствует успеху. К сожалению, быть музыкантом - это не только выпускать пластинки. Хотел бы я, чтоб это было так. Но у всех нас теперь есть свои компании, некоторые из них связаны с музыкой, другие нет. Я продюсирую Питера Стрэкера, у меня есть своя автомобильная фирма, я участвую во многих других проектах. Требуется определенное время, чтобы направить будущее в нужное русло, а иначе все пойдет не так.
Я живу очень напряженно. Мне нравятся развлечения, и моя работа приносит мне много радости, но это все же моя работа, и я всегда отношусь к ней очень серьезно. А когда ты напряжен и очень серьезно относишься к работе, то внешне ты производишь впечатление тяжелого, неуживчивого человека".

Взошла звезда 80-х, и для Queen наступили не самые лучшие времена. Успех и невоздержанность навредили им так, как того не смог сделать панк. Альбомы этого периода "Jazz"(1978), "The Game"(1980) and "Flash Gordon" (1980) в музыкальном плане достаточно качественны, но им недостает энергии и веселья, присущих ранним записям. Ужасные отношения с прессой озлобили музыкантов (Меркьюри редко давал интервью после того, как NME опубликовал о нем статью под заголовком "Этот человек - идиот?"), и вокалист отдалился от остальных участников группы. В ряде интервью с журналистом и писателем Дэвидом Виггом в 1984 он высказывался по поводу того действия, которое его имидж оказывает на публику: "Мне приходится бороться с ним, потому что если говорить о взаимоотношениях, то я самый приятный человек из тех, кого ты встречал, дорогой мой. И мой так называемый сценический имидж на меня давит. Большую часть времени он работает против меня. Самое забавное то, что этого монстра создал я сам. Попытайся отделить меня от него - это не так-то просто, это как две стороны монеты. Думаю, с годами я стал резче, потому что я многое узнал, и это сделало меня сильнее. Я стал резче и никому не доверяю, потому что меня так часто унижали. Чем сильнее тебя унижают, тем больнее тебе становится. Мне кажется, что у меня повсюду столько шрамов, что еще одного я не вынесу.

Наверно, я самый одинокий человек. Можно быть любимым тысячами людей и все же оставаться очень одиноким. И, что еще хуже, люди думают: "Разве может быть одиноким такой человек, как Фредди Меркьюри? У него ведь есть деньги, машины, шоферы и много всего другого". На самом деле иногда труднее всего переносить именно одиночество. Приходится надевать маску. Мне очень сложно открыться кому-нибудь. Я не доверяю педикам.

Я подозрителен, но, думаю, я держу себя в руках. Возможно, в этом есть какое-то противоречие, но это так. Иногда мне кажется, что не стоит так много рассказывать людям о себе.

Я ощущаю себя координатором. Я могу управлять процессом. Вот, например, рок-н-ролл - это наркотик, но этот наркотик можно направлять в нужное русло. Мне бы хотелось думать, что я нахожусь в выгодном положении и могу держать все под контролем. Иначе я потерпел бы полное крушение, и это случилось бы давным-давно. Слава Богу, у меня хватает ума понимать, насколько далеко можно заходить. Мне ненавистны мысли о том, что что-то может навредить мне. Мне не нужны внешние стимуляторы. Они не нужны мне потому, что вокруг меня и внутри меня и так происходит достаточно много чудесного. Если я хочу слегка расслабиться, то могу немного выпить, это забавно. Я не хочу, чтобы какие-то внешние стимуляторы действовали на мой организм так, что я не сознавал бы, что делаю. Такое отношение во мне заложено от, природы. Я ненавижу терять над собой контроль. Люди думают, что мой сценический образ совпадает с тем, как я веду себя в быту. Если бы все так и было, я бы давно уже умер. Но я эксцентричен, мне нравится все делать стремительно. Таков мой характер.

Все это повлияло на меня. Изменения происходили как бы в два этапа. Было бы глупо отрицать тот факт, что я не стал более высокомерным и надменным. Так обстояло дело на первом этапе. Но потом я действительно начал понимать, что к успеху можно относиться по-другому. И тогда я стал пытаться убедить окружающих в том, что я обычный человек. А люди думают всякую ерунду: "О, Фредди Меркьюри. Он не станет со мной разговаривать".

Думаю, эти два этапа уравновесили друг друга. Когда-то успех изменил меня, и вот теперь он изменил меня вновь. Я потихоньку спускаюсь на землю, и, думаю, у меня это неплохо получается. Милый мой, то есть я хочу сказать, что победить невозможно. В моем случае дела обстоят так, что победить невозможно. Теми мгновениями счастья, что я могу кому-то подарить, я обязан своим деньгам. Когда я покупаю людям подарки, это доставляет мне гораздо больше удовольствия, чем им. Мне очень нравится видеть, как они радуются.

Наверно, я в некотором роде хамелеон. Мое настроение часто меняется, и я думаю, что это связано с тем, что в каждом индивидууме сочетается множество черт характера. К тому же я считаю себя человеком крайностей. Я могу быть очень мягким, но это делает меня еще более сильным.

Как бы то ни было, я не безупречен, но я живу по справедливости. Моя проблема в том, что я порой бываю слишком снисходительным. Я собственник и хочу сидеть сразу на двух стульях. Но если я узнаю, что кто-то предал меня, то в гневе я становлюсь страшным.
Конечно же, я много страдал. Внешне я выгляжу очень жестким, но на самом деле я мягкосердечный. Абсолютно. Как шоколад. Но это уже Черная Магия"".

Меркьюри считал, что группа катилась по наклонной плоскости:

"Все мы были частью какой-то рутины. Мне хотелось, чтобы то, чем мы занимались последние 10 лет, поскорее закончилось. Мы приходили в студию, делали альбом, ехали в мировое турне, жутко выматывались, а когда возвращались, то пора уже было записывать новый альбом. В какой-то момент начинаешь ощущать себя художником... Знаешь, когда рисуешь, а потом отступаешь назад и смотришь, как это выглядит в перспективе. Это-то нам и требовалось. Нам нужно было побыть вдали друг от друга, а иначе этому однообразию не было бы видно конца".

17 минут, проведенные в июле 1985 на сцене стадиона Уэмбли, преобразили Queen, вернули им имидж удивительно эффектной, блестящей и вездесущей рок-группы и стали для британцев величайшим концертным выступлением 80-х. Эпоха Возрождения началась в 1984 с альбома "The Works" (1984) и клипов "Radio Ga-Ga" и "I Want To Break Free". На Live Aid они оказались единственной группой, которой хватило сообразительности продумать свое выступление так, чтобы умудриться сыграть все свои хиты в миниатюре, и это принесло им шумный успех. На сингле Band Aid их не было. Выступив в Сан Сити, в охваченной апартеидом Южной Африке, они разъярили Стива Ван Зандта.

"Мне бы хотелось принять участие в записи Band Aid, но я узнал об этом проекте, будучи в Германии, - впоследствии сказал Меркьюри. - Не знаю, может быть, они все равно включили меня в сборник. Я немного стар для всего этого. Я всего лишь старик, который каждое утро просыпается, почесывает голову и раздумывает, кого бы он хотел трахнуть".

Незадолго до Live Aid Фредди достаточно ясно высказался по поводу своего участия в шоу: "Я делаю это не из чувства вины. Выступлю я или нет, бедность все равно будет существовать. Следует быть честными и признать, что нищета будет всегда. Замечательно, что мы можем хоть как-то помочь в этой ситуации. Я делаю это из чувства гордости, я горжусь тем, что меня попросили участвовать и что я могу сделать что-то в этой области. Выходит, я делаю это потому, что вся та тяжелая работа, которой я годами занимался, вознаграждается, ведь меня просят сделать то, чем можно гордиться. Я теперь стою в ряду важных персон и могу совершить нечто полезное. Я могу спеть о том, что является составной частью происходящего. И песня "We Are The Champions" передает эти ощущения вне зависимости от того, думаешь ты об этом или нет. Это нечто сверхъестественное, и мне кажется, я могу заплакать, когда буду ее петь. Я расскажу тебе, если это случится".

Согласно легенде, исходящее от Боба Джелдофа "приглашение" Queen выступить на Live Aid имело следующий смысл: "Передайте старому педику, что это будет одно из величайших шоу..." Фредди, естественно, счел сие неотразимым.
"Думаю, Боб Джелдоф сделал большое дело, потому что это была его затея. Наверно, многие из нас порой подумывали о подобном действе, но кто-то должен был всех зажечь. И эта движущая сила собрала нас вместе. Мы, например, в основном собирались исполнять отрывки из "Bohemian Rhapsody", в подобных шоу никогда ведь не станешь играть новый материал или что-нибудь вроде того; ты исполняешь те песни, которые в мозгу людей ассоциируются с твоим именем, потому что представилась такая замечательная возможность. Это ведь не промоушн, это тот случай, когда следует сесть и подумать, что можно сделать".

О том, какое настроение царило во время шоу и как на него повлияли Queen, точнее всех высказался именно Джелдоф. "Бесспорно, Queen в тот день были лучшими, - вспоминал он. - Они играли лучше всех, у них был лучший звук, и они наиболее полно использовали отведенное им время. Они очень четко поняли идею шоу - что-то вроде музыкального автомата. Поэтому они просто вышли и с размаху выдали 'один хит за другим. То была отличная сцена для Фредди - весь мир. И он щеголял на ней, распевая "We Are The Champions"".

Давний любовник Фредди Джим Хаттон до Live Aid никогда не бывал на концертах. В своих мемуарах "Freddie And Me" (Фредди И Я) он описал свои впечатления от всепобеждающего выступления Queen на стадионе Уэмбли в тот исторический день: "Он сошел со сцены и кинулся к своему трейлеру, а я заковылял следом, как щенок. Первыми его словами были: "Слава Богу, все это кончилось!" Я сорвал с него мокрую одежду и переодел его. Адреналин все еще бил ключом, и Фредди выпил водки, чтобы успокоиться. Постепенно лицо его прояснилось. Мы вышли из фургона и встретили ухмыляющегося Элтона Джона. "Ах вы, ублюдки..." - сказал он Фредди".

Меркьюри в тот день был так великолепен, что в Британии даже выпустили памятную марку с его изображением. Едва различимый позади него Роджер Тейлор (если учесть более экзотичное происхождение Фредди) стал первым англичанином, прижизненно изображенным на британской почтовой марке.

В Индии Фредди повидал, что такое бедность. Но большую часть своей взрослой жизни сам он был очень богатым человеком. Он был откровенен по поводу того, в какой степени деньги управляли его карьерой. "Как мы держимся на плаву, милый мой? - говорил он. - Конечно, благодаря деньгам... Но я с ними неплохо управляюсь. Я их трачу. Трачу, трачу, трачу. Ну, а для чего еще они нужны? Я не из тех, кто копит деньги, пересчитывает их каждую ночь и набивает ими матрацы. Я знаю людей, которые, отыграв концерт, спешат домой подсчитать прибыль. Я не такой.

Вчера я посетил магазин Картье. Я позвонил им, чтобы узнать, могут ли они открыть его лично для меня, и они согласились. Я расхаживал по магазину и чувствовал себя За За Габор. Я потратил... скажем, "тысячи". Я люблю покупать людям подарки. Это очень увлекательно. Это как раз то, чем занимается Элтон. Он заходит и говорит: "Мне 40 штук вон тех". Мне кажется, это забавно. Я так устроен: я просто выхожу из дома и трачу деньги.

Кончено, все мы зависим от денег, и я не боюсь сказать это. Конечно, слава тоже играет свою роль. Многие говорят, что деньги для них ничего не значат. Я люблю деньги. Это то, что меня поддерживает. И после двенадцати лет славы и почета я не хочу просто так от всего этого отказаться.

Роджер Кук, зять Фредди, рассказывал как-то о его царской щедрости: "У нас в доме строители делали ремонт, и казалось, что дело застряло на мертвой точке. Кашмира (сестра Фредди) была уже сыта всем этим по горло. И тогда он сказал: "Переделывай в кухне все, как тебе вздумается, а я оплачу расходы". Каш сказала: "Ты уверен? Это будет стоить тысячи фунтов". А Фредди ответил: "Ну, милая моя, у меня ведь миллионы. Трать их!"

После Live Aid выступления Queen собирали стадионы по всему миру. Альбомы с их лучшими хитами расходились миллионными тиражами. После стольких изматывающих лет они наслаждались бабьим летом своей карьеры.

В своих длинных интервью Дэвиду Виггу Меркьюри подробно рассказывал как об отношениях внутри группы, так и о степени причастности команды к его успеху.

"Думаю, к настоящему времени мы уже так привыкли друг к другу, что нами движет просто инстинкт, - рассуждал он. - Нас не связывают какие-то особо тесные узы. Мы мало общаемся. Ведь мы так много времени проводили вместе в турне... все время видели одних и тех же людей вокруг. Все это сводит с ума. Мы уважаем друг друга как музыкантов, но... Я хочу сказать, что у нас четыре очень разных характера. Это не имеет значения. Если мы не уживаемся как музыканты, то с этого все и начинается. То есть темперамент все равно вырывается наружу. И если ты не можешь находиться с человеком в одной комнате - именно в музыкальном плане - то остается только сказать: "Что ж, не бери в голову". Я хочу сказать, это просто пытка.
Но мне не остается ничего другого, - смеется он. - Я мог бы стать садовником. Думаю, я мог бы заниматься японским садоводством. Зачем мне продолжать петь? То есть,
нет, я хочу этим заниматься. Мы на самом деле не предполагали, что турне будет развиваться таким образом. После Live Aid мы подумали:
"Ага", а теперь кое-где билеты на концерты расхватывают просто с рекордной скоростью. Честно говоря, это тот самый импульс, который побуждает двигаться дальше. Зачем уходить сейчас? Черт возьми, чем еще я могу заниматься?"

Но Меркьюри был обуреваем глубокими сомнениями по поводу будущего группы. Альбом "The Works"(1984) подтвердил, что Queen были тем редким квартетом, в котором каждый участник был способен сочинять хитовые мелодии. Меркьюри признавал, что в студии музыканты испытывали некоторое чувство неудовлетворенности.

"Чаще всего это связано с тем, насколько творчество каждого из музыкантов отражено в альбоме. Если у меня песен больше, чем у остальных, то это как бы преуменьшает их вклад. Такова приблизительная оценка. Я всегда стараюсь быть очень дипломатичным, поэтому я просто говорю; "С этого момента мы включаем в альбомы поровну песен от каждого из нас". В восьмидесятых песни всегда писал я, мы с Брайаном всегда сочиняли гораздо больше остальных, но теперь пришли времена, когда каждому хочется внести свой вклад... И я думаю, что на данный момент для Queen в этом заключается единственная возможность удержаться на плаву.

Мы не можем все время существовать как квартет, потому что всякий раз, когда делаешь шаг, тебе кажется, что ты - четырехголовая Горгона или что-то вроде того. Каждый из нас хочет быть личностью сам по себе. И очень трудно разрушить цельный образ. С другой стороны, ужасно, что нас воспринимают только как квартет, как единый организм. Но мне это тоже нравится. Это что-то вроде забавного хобби... И в конце концов тебе воздается с лихвой, и ты просто продолжаешь делать свое дело, занимаешься разными аспектами своей профессии и смотришь, что же из этого выйдет".

Казалось, Меркьюри рассматривал группу как беспокойное, но необходимое сообщество, противопоставляя бремя долгого и тесного знакомства своей потребности в драматизме и противоречивости, благодаря которым он пребывал в своей лучшей форме. "Честно говоря, пытаться идти вперед, когда люди считают, что группа вот-вот распадется, - это значит бросить вызов, заставить их изменить мнение. Все мы постепенно стали ощущать подавленность и уныние, всем нам захотелось заняться чем-то другим. А когда возникают подобные настроения, достаточно самого ничтожного повода, чтобы группа распалась.

Я решил, что после турне мы... не будем болтать обо всем этом, мы просто закончим турне, а потом обо всем поразмыслим. И, решив так, я оказался единственным, кто на самом деле изменился. Я человек настроения. Я вдруг подумал, что все шло довольно хорошо, и... так или иначе, я ощутил в себе новые силы. В Queen еще было так много... Я хочу сказать, нам действительно захотелось остаться вместе.

Самое сумасшествие начинается в период работы над очередным альбомом, потому что мы действуем друг другу на нервы. Начинаешь думать: "А оно того стоит?" После всех этих лет не хочется превращать работу в борьбу за ее завершение. Но мне кажется, что нам четверым это просто необходимо, даже если нам не все нравится. Если бы все было так просто, мы бы подумали: "Ну и бог с ним". Какое-то время мы чудно бездельничаем, а потом решаем: "Черт возьми, давай-ка вернемся и продолжим сражаться". Думаю, этим я и живу".

Сольная карьера Фредди, которой он занялся довольно поздно, помогла ему некоторым образом подтвердить свою индивидуальность вне группы. Запись замечательно безумной "Barcelona" вместе с примадонной Монтсеррат Кабалье показалась ему очень увлекательной. "Милый мой, я улыбаюсь всем своим существом, - сказал он. - Иногда я сижу дома, и мне кажется, будто я только что проглотил канарейку. И я думаю: "А ведь многие хотели бы сейчас оказаться на моем месте"". Кавер Меркьюри на старую песню "The Great Pretender", в которой ему виделись ассоциации с собственной жизнью, тоже стал хитом.

"В тех образах, что я создавал все эти годы, есть некая претенциозность. Я надевал разные костюмы, представлял себя разными людьми в разных ситуациях. Но за всем этим скрывался настоящий я. Все это время я притворялся, безумствовал, помпезно одевался и ходил по головам. Все это было притворством, а внутри я по-прежнему остаюсь музыкантом. Многие принимали всерьез все эти костюмы и прочее. Мне на это было наплевать. Я думал: "Боже мой, они придают этому слишком много значения".

Меркьюри, сочинявший столь удачные песни, считал свою творческую продукцию одноразовой, вновь разделяя свои личное и общественное "я". "Я пишу их, а потом о них забываю. Если бы меня попросили сыграть какие-то старые мои песни, я бы не смог. Я забыл их. Я заучивал их на определенное время. Мне пришлось бы вернуться в прошлое и подбирать аккорды к своим собственным песням. Я забываю их очень быстро. Вот, например, "Love Of My Life" на сцене исполняется на гитаре, хотя сочинена была на пианино. Я совершено позабыл оригинал, и если бы меня попросили сыграть его, я бы не смог".

Неоднозначные взаимоотношения Queen с прессой имели свои преимущества. Группа устраивала вечеринки, чтобы отпраздновать выход альбома или какую-нибудь значимую дату и при этом чувствовала себя вправе не приглашать представителей "четвертой власти". Вечеринки эти обрастали легендами, получив статус вакханалий. И хотя самые фантастические истории, согласно которым во время этих празднеств среди гостей сновали карлики с чашами кокаина на головах, так никогда и не подтвердились окончательно, все равно то были сумасбродные времена.
Например, вечеринка, посвященная выходу альбома "Jazz", проходила на Хеллоуин в 1978 году в Новом Орлеане. Стоит упомянуть обнаженного мужчину, который сидел в груде рубленого ливера, лесбийские половые акты и трансвеститов. То были дикие забавы, но и цена их была очень высока.

Брайан Мэй удивительно откровенно прокомментировал: "Везде тебя любят и преклоняются перед тобой. И хотя ты окружен любящими тебя людьми, ты очень одинок. Достигнув таких высот, очень трудно потом прийти в себя. И я сознаю, что так в себя никогда и не пришел. Это как если бы ты так никогда и не вырос. Все мы от этого страдали. Я знаю это наверняка. В какой-то момент у Фредди совсем отказали тормоза, потому-то он и подхватил эту ужасную болезнь. Он не был плохим человеком, просто он на какое-то время абсолютно потерял над собой контроль. В некотором роде все мы потеряли над собой контроль, и - возможно, мне не стоит говорить за Роджера или Джона, но я думаю, они со мной согласятся - это нам очень повредило".

Мэй женился еще в молодости, и поэтому, когда группа достигла вершины своей карьеры, он оказался совершенно в другом положении, нежели Фредди. Половая ориентация Фредди была во многом обусловлена воспитанием и окружающими условиями. И однако, как это ни банально, в течение шести лет он жил с Мери Остин, которая стала самым близким его другом. Мэй отметил, что песня Фредди "Lily Of The Valley" (из альбома "Sheer Heart Attack") была о том, как Фредди смотрел на свою подружку и "понимал, что его телу следовало бы быть совершенно в другом месте".

Как бы то ни было, долгое время Мери Остин была "приходящей" женой Фредди. Он успешно делил свою жизнь на сферы; в семье, в группе и перед друзьями он исполнял разные роли. Конечно, он имел на это право. Но перед тем как вступить в последнюю, длительную связь с Джимом Хаттоном Меркьюри, по его собственному признанию, в конце 70-х - начале 80-х жил беспорядочной половой жизнью. К 1985 он уже жил один, хотя Джим Хаттон вскоре перебрался к Фредди в Кенсингтон, в Garden Lodge. "В настоящее время я живу совершенно один, и мне это нравится, - рассказывал Фредди. - Я уволил трех человек, которые у меня работали. Я боялся их увольнять, потому что думал, что причиню им боль, а потом я подумал: "Нет, просто сделай это, и все". Со мной никого не осталось. Одна женщина приходит прибрать, да и Мери заглядывает и заботится обо мне. Звучит поразительно нищенски, не так ли? Мне нравится это, мне нравится пространство.

Я перестал выходить из дома куда бы то ни было, и, честно говоря, стал почти монахом. Я познал трудный путь. Я думал, что секс для меня очень важен, потому что я жил сексом, а теперь я иду абсолютно другой дорогой. Видишь ли, я один из тех людей, которые могут сразу переметнуться от черного к белому. Мне не нравятся полумеры или что-то подобное. Мне очень легко полностью от всего отказаться. Я в любую минуту могу отказаться от алкоголя. И, конечно же, это (ВИЧ/СПИД - прим.автора) напугало меня до смерти, и я перестал заниматься сексом.

Теперь мне просто нравится возбуждение. Весь я - возбуждение. То, чем я занимался раньше... Я был очень жадным. Людям всегда хочется чего-то большего. И секс был для меня развлечением. Я был крайне неразборчивым, но я покончил со всем этим. Во мне победил практицизм. И теперь я стреляный воробей, дорогой мой. Мою жизнь можно охарактеризовать словом "покой". Невозможно ведь жить себе спокойно, а потом вдруг решить перетрахать полмира. И я действительно не скучаю по прежней жизни. То была вершина. Все было открыто для меня, и, что касается музыки, секс был неотъемлемой частью того, чем я занимался. Зачастую он был одним из основных влияющих факторов. Но так, чтобы я думал лишь о сексе и ни о чем другом? - Никогда. Существовало множество разных аспектов, и я исчерпывал их полностью. Я был невоздержан во всем. Я жил, что называется, очень полной жизнью. А почему бы и нет?"

Очевидно, та новость, что Фредди Меркьюри - гей, никого не шокировала. Но долгие годы он тщательно скрывал от публики свою половую ориентацию. Фредди был очень задет, когда в 1987 его давний друг Питер Прентер продал The Sun статью, в которой упоминались некоторые любовники Меркьюри. Двое из них умерли от СПИДа. В послесловии к статье, озаглавленном "All The Queen's Men" (Все Мужчины Королевы), строились предположения по поводу ряда других любовников Фредди, а в качестве нынешнего его "приятеля" упоминался Джим Хаттон.

В 1989 было объявлено, что тестирование Меркьюри на ВИЧ показало отрицательный результат. Но удача была с ним недолго. Его затворничество и храбрые и трогательные появления в клипах на песни из альбома "Innuendo" говорили сами за себя.

"Да, я действительно живу в некотором роде отшельнически, - пророчески говорил он в 1985. - Но не так, как Грета Гарбо. Это никоим образом не сознательный расчет. Я совсем не хотел бы оказаться на необитаемом острове. Мне противна подобная мысль. Но, чтобы я вышел из дома и добровольно жил обыденной жизнью, меня нужно упрашивать. Я действительно со всем этим покончил. Я люблю людей, живущих вокруг меня.
Может быть, я немного недоверчив, хотя в мире музыки я могу идти на огромный риск. Это та область, в которой для меня не существует границ. Что касается музыки, я пойду на любой риск, но что касается жизни в обществе, я рисковать не собираюсь. Мне хотелось бы съездить туда, где я никогда не бывал, - в Россию, в Китай и в другие страны, где я не был, пока еще не слишком поздно. Пока я еще не стал беспомощным стариком в инвалидной коляске. И я до сих пор надеваю то же самое трико и выхожу: "Смотрите..." Я не могу представить, как меня катят в инвалидном кресле, а я все еще распеваю "Bohemian Rhapsody"".

Последний год жизни Фредди Меркьюри трогательно описан в книге Джима Хаттона "Freddie And Me". Уединившись за стенами Garden Lodge, окруженный небольшой группой друзей и "старой верной" Мери Остин, Меркьюри, по крайней мере, был доволен своим существованием. Он тихо покорился судьбе и прожил свои последние годы с достоинством. .

"Скучно жить до 70 лет. Я до них не доживу. Я умру раньше, дорогой мой, - сказал он Дэвиду Виггу в заключение интервью. - Я начну новую жизнь где-нибудь еще. У меня нет никакого желания жить до 70. Не подумай, что я болен, но до 70 еще очень далеко, и если я умру завтра, мне на это наплевать. Я славно пожил. Я все сделал. Мне нравится то, что я делал людей счастливыми. Пусть даже всего на полчаса. Если благодаря мне они ощутили радость, и улыбки осветили их мрачные лица, то для меня это и есть награда".

Даже умирая, Фредди все сделал по-своему. Он подтвердил, что болен СПИДом, лишь за два дня до смерти. Умер он 24 ноября 1991 года. Ему было 45. В отличие от величественной помпезности, характеризовавшей его жизнь, похоронная церемония была скромной и тихой. Двадцатиминутную заупокойную службу провели два священника-парса.

"Моя музыка очень безопасна, - сказал как-то Фредди. - Она аполитична. Я не хотел, чтобы она каким-то образом была связана с политикой. На мой взгляд, это корм. Это бегство от жизни. И пусть люди наслаждаются музыкой столько, сколько им нужно. А когда она перестанет им нравиться, можно просто выбросить ее в мусорный ящик. Я не собираюсь становиться Евой Перон, я не хочу войти в историю с мыслью: "Боже мой, надеюсь, после моей смерти они осознают, что я создал и Кем я был". Я жил весело, и я хочу продолжать веселиться".

Некоторые из песен Меркьюри не успели увидеть свет при жизни певца: они вошли в выпущенный в 1995 г. альбом группы "Queen" под названием "Made in Heaven" ("Сделано на небесах").

Перед смертью он распорядился передать все доходы от переиздания песни "Bohemian Rhapsody" благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.

Весной 1992 на лондонском стадионе Уэмбли состоялся грандиозный мемориальный концерт, на котором песни QUEEN исполняли звезды мировой величины: Элтон Джон, Лайза Минелли, Джордж Майкл, Дэвид Боуи, GUND' N' ROSES и др.

В преддверии грандиозного и невиданного для Владивостока события — шестичасового концертного шоу «Монстры Рока», которое состоится 24 июня на стадионе «Авангард» и соберет на сцене супертяжеловесов мирового хард-рока, сегодня корреспондент VL.ru по телефону взял эксклюзивное интервью с одним из них — королем шок-рока, «крестным отцом» The Kiss и Marylin Manson, мастером ужаса — Элисом Купером!

VL.ru: Элис, добрый день. Владивосток — по сравнению со Штатами — расположен на краю света. Какова была первая Ваша мысль, когда вы узнали о поездке сюда?

Элис Купер: Знаете, впервые мы с группой побывали в России около пяти лет назад и с тех пор приезжали еще три раза, но это будет первый раз, когда мы будем выступать не в Москве или Санкт-Петербурге. Думаю, будет безумно интересно побывать в городах, в которых мы еще не бывали. Мне кажется, что у американцев особенное восприятие России. Мы ведь росли в то время, когда наши страны были врагами. А сейчас мы приезжаем к вам, и нас всегда встречает просто восхитительная публика, настоящие фанаты рока, у нас есть возможность посетить действительно красивые города. Так что я с радостью еду во Владивосток!

VL.ru: Сейчас миллионы людей общаются по интернету, работают в интернете, слушают музыку через интернет, это интервью тоже попадет в интернет! Но многие ваши коллеги считают, что интернет убьет шоу-бизнес и разорит музыкантов. Ваше мнение об этом?

Элис Купер: Конечно, с одной стороны, может, оно и так, но с другой интернет сейчас дает возможность общаться с гораздо большим числом людей, чем когда-либо. Например, фанаты Мэрлина Мэнсона, ребятишки-фанаты, заходят на его сайт и видят ссылку: «Посетите сайт Элиса Купера, потому что он оказал большое влияние на Мэрлина Мэнсона». И эти ребятишки заходят на мой сайт и понимают, что Элис Купер нравится им больше Мэрлина Мэнсона. (смеется) Так что получается, что благодаря интернету многие молодые люди, которые слыхом не слыхивали про Элиса Купера, узнают обо мне. Меня, в общем, не беспокоит, что кто-то скачивает музыку из интернета. Фанаты всегда в любом случаю будут покупать компакт-диски, ну, а те, кто ворует музыку — надеюсь, она им нравится.

VL.ru: Вы начали играть хард-рок еще в школе и продолжаете творить уже много лет. Но за это время успели возникнуть новые стили — индастриал, ню-металл, хардкор. Доводилось ли Вам слышать, что старый добрый хард-рок устарел? Что вы сами думаете об этом?

Элис Купер: Знаете, больше всего мне нравятся группы, которые можно назвать «гаражными группами». Есть очень много групп, которые играют самый настоящий старый добрый «гаражный рок», например, White Stripes и другие. В США и Великобритании сейчас достаточно много групп, очень похожих на ранних The Rolling Stones, Kinks, да хотя бы на Alice Cooper! Есть группы, которые вообще играют только наши песни — 15-16-17-летние ребята! Так что я не думаю, что рок-музыка прямо уж так изменилась. Мне доводится слышать немало молодых групп, пытающихся звучать как The Rolling Stones. Конечно, есть и другие, которые играют, как вы сказали, индастриал, ню-металл и прочее. Но мне по-прежнему нравится настоящий «грязный» рок. Вот Guns’n’Roses хороший пример.

VL.ru: Вы постоянно гастролируете, работаете над новыми пластинками, и при этом находите время на собственную программу на радио. Какую музыку можно услышать в "шоу Элиса Купера"?

Элис Купер: Американские радиостанции крутят всего около трех сотен песен — одни и те же песни, все снова, и снова, и снова, и снова. А в своем шоу я ставлю около 3,5 тысяч разных песен. Я могу ставить что угодно из The Yardbirds, Kinks, The Who, могу ставить Love, The Stooges, если захочу даже «Парк Горького» поставлю.

VL.ru: А как же современная, новая музыка?

Элис Купер: У меня есть рубрика, называется «Будущая классика», и когда попадается какая-нибудь новая группа, которая мне нравится, я ставлю ее. Не хочу же я, чтобы люди думали, что я одно старье ставлю. Мне нравятся новые группы!

VL.ru: Вы соединили рок-музыку и театр, даже сыграли несколько ролей в кино. Были ли у Вас мысли о кинокарьере? Какой он — актер Элис Купер?

Элис Купер: У меня образ злодея, поэтому мне достаются только роли злодеев. Не знаю, видели ли вы фильмы про Фредди Крюгера — «Кошмар на улице Вязов», но я в одном из фильмов сыграл его отца. В фильме «Князь тьмы» (Prince of Darkness) я тоже играл очень плохого персонажа. И скажу честно, мне очень понравилось его играть, быть «плохим парнем». Думаю, мне никогда не стать героем. Не быть мне Джорджем Клуни. Что же до карьеры — мне, конечно, нравится играть в кино, но музыка в моей жизни все же главнее. Вообще, я на сцене играю, все свои роли я играю вживую. Сами увидите, что то, что я вытворяю на сцене — это практически настоящий спектакль, как на Бродвее. И там, на сцене, я играю суровые, тяжелые роли, которые не имеют ничего общего с тем человеком, с которым вы сейчас разговариваете. Там я превращаюсь в настоящего сверхъестественного ублюдка.

VL.ru: Известно, что в Вашем эффектном концертном шоу принимает участие ваша дочь. Скажите, увидит ли ее Владивосток 24 июня? Как она поживает?

Элис Купер: Ой, у нее все здорово. Она уже много лет играет, и моя дочь действительно замечательная актриса — она легко импровизирует и это удается ей действительно хорошо. И на сцене она просто чудо. В моем шоу она и забавная, и пугающая, и красивая, и сексапильная, и глупая. И это все разные роли. Ну, и конечно же, во Владивосток она тоже приедет со мной.

VL.ru: Знаете, шоу, которое вам предстоит увидеть, будет, наверное, самым безумным, еще долго вы не увидите ничего подобного. Мы никогда не даем публике расслабиться. На сцене постоянно что-то происходит и каждую песню сопровождает свое действие. Публике просто некогда расслабляться. Ну и мы от этого тоже получаем удовольствие.

VL.ru: Элис, Вам не приходило в голову, что вы бессмертны? :) Какие планы на ближайшие 50 лет? :) Чем займетесь после того, как закончится тур "Монстры Рока"?

Элис Купер: Ну, отдыхать мы не собираемся. Сразу после тура по России мы отправимся в Австралию, потом в Южную Америку, в Канаду, США, потом опять в Европу. У нас до Рождества все распланировано. Каждый год я посещаю с концертами не меньше ста городов мира.

И скажу вам честно, сейчас, в 61 год, я нахожусь в гораздо лучшей форме. Чем был в 30 лет. В тридцать я был развалюхой. А сейчас я выхожу на сцену, играю два часа, а потом могу играть еще сколько угодно. Я прям как Мик Джаггер — никогда не устаю.

VL.ru: Прямо «Горец» какой-то!

Элис Купер: Вот, точно! И остаться должен только один. А по ночам я хожу по улицам и рублю людям головы. (смеется)

VL.ru: Наш город не избалован концертами рок-звезд из США. Ваши поклонники во Владивостоке рады будут услышать несколько слов на прощание от короля шок-рока Элиса Купера!

Элис Купер: Не совру, если скажу, что придя на наше шоу, вы увидите нечто, что напрочь оторвет вас от реальности на два часа. У нас очень дорогое и зрелищное шоу. Гарантирую, что ничего подобного вы в жизни не видели!